PARADA FRYKANDELIKA : ESTA VEZ VACACIONES!!!!!!!!

Me voy, al carajo, estoy harto de la lluvia de París, me voy al sur que hace buen tiempo. Así que por una semanita estaré en la playa sin ver pelis y sin comentarlas. Nos vemos a la vuelta. Cuiden sus blogs, que son pedazos del alma. Me tomaré un Pastis a la salud de mis Frykandélikos blogueros. Marsella, Por que yo lo valgo.

Cigarette Burns : Vuelve el Maestro

Bueno, aquí la tenéis, la última criatura del Incombustible John Carpenter, Rey del Sofá, e indiscutible líder Frykandéliko. “Cigarette Burns”. Eso sí, esta vez nuestro gurú se limita a dirigirla, pues la escriben Drew Mc Jenny y Scott Swan. Ni siquiera la musicaliza, o no directamente, pues lo hace su hijo, Cody Carpenter, que sigue muy de cerca el estilo musical de su padre. “Cigarette Burns” es un tele film para la exitosa serie “Masters of Horror”, de la que ya se habló aquí hace tiempo. Cuenta la historia de un cinéfilo ex toxicómano obsesionado con el suicidio de su novia. Dicho muchachote se dedica a buscar rarezas cinematográficas por encargo, y esta vez le van a encargar la más extraña, difícil y peligrosa de las películas : “la fin absolute du monde”, ahora para un rico excéntrico que desea más que nada en la vida visionar dicha peli. La cinta está rodeada de un misterio sin igual, y, según nuestro protagonista se va acercando a ella, más evidentemente se muestra que algo sucede, algo terrible y monstruoso se esconde en esos fotogramas. Carente quizás de algo de contundencia en la resolución, Cigarette Burns es una historia metalingüística plagada de guiños al cinéfilo. Bien realizada, bien interpretada, interesante y, en algún momento, aterradora. En internet la encontraréis sin demasiados problemas en VOS. Yo la recomiendo, su metraje, más bien corto, se pasa volando.

"La Noche del Terror Ciego" : Zombies Ibéricos

El Cine Frykandélico es mágico, pues incluso las obras más cutres, casposas y rancias se transforma en pequeñas perlas difíciles de olvidar. Este es el caso de “La Noche del Terror Ciego”, película hispano-lusa de 1972, dirigida por Amando de Osorio y la primera de una trilogía que iremos desgranando en Frykandélika Cinema. Mala, esta peli es mala con avaricia. Machista hasta decir basta, pseudo erótica a ratos, escandalosamente mal interpretada, inconsistente, insustancial, inverosímil y carente de una estructura y tiempos que la hagan medianamente interesante. Durante el primer cuarto uno se plantea si realmente merece la pena continuar, pero superada la vergüenza ajena, y según avanza la segunda mitad de la cinta, uno va pillándole el punto a tanta patraña y acaba por verla con ganas e ilusión. Dos amigas se reencuentran después de muchos años en Lisboa (el flashback utilizado es de lo más hortera de la peli) y junto con un amigo parten a pasar el fin de semana al campo. Por razones que no desvelaré para no contar lo poco que tiene la historia, una de las dos muchachas decide abandonar le tren en plena marcha y dormir en un pueblo abandonado de la zona. Esa noche las tumbas de la abadía de dicho pueblo se abren, y los caballeros templarios que las “habitaban” salen a darán caza y muerte a la pobre, y hermosa, chica. A partir de allí la pareja que continuó en el tren comienza una investigación para aclarar lo sucedido, descubriendo oscuros misterios y arriesgando sus vidas el la empresa. La historia de los Templarios que se presenta en la película es atractiva, pero no se investiga apenas en ella, dejándolos finalmente como zombies ciegos ¡(que no sordos!) con bastante mala leche. Personalmente algo me perturbó ¿Por qué todas las escenas en las que salen jinetes galopando son a cámara lenta? Una peli curiosa para una noche tonta en vuestro sofá. Eso sí, si luego os parece una mierda recordar que ya lo avisé. AHH!!! si la veis o la habeis vito, por Dios, Explicarme que puñetas es el final, el por que de esa foto fija. En serio que no lo entiendo.

Predator : Jara y sedal.

1987, cuando los últimos coletazos de la guerra fría llevaban a EEUU a realizar operaciones clandestinas en Latino América, ve la luz una película que se esperaba de acción, con Arnold Schwarzenegger como reclamo fundamental, pero que superó las expectativas de propios y ajenos, dando lugar a una de las mejores cintas de ciencia-ficción, de la historia. Insuperable en muchos aspectos, inimitable en si misma, Predator es una joya del género, una obra maestra que sentó precedentes y generó escuela. Dirigida por John MacTiernan, ( director de otra joya, esta de menor envergadura y repercusión : “La caza del Octubre Rojo” 1990) Predator, “Depredador” en España, se nos muestra en su comienzo como una historia de acción al uso : Los EEUU quieren rescatar a un grupo de militares que han caído en manos de una guerrilla de izquierdas en un “acogedor país centro americano”. Goberneitor y su grupo de elite han llegado a dicho país para ello. Encontrar a la guerrilla no les resultará difícil, eliminarlos a todos tampoco. ¡Pero! Algo extraño y terrible sucede : uno de los miembros del comando desaparece dejando tan sólo la piel y un charco enorme de sangre. Un ser de otro mundo ha comenzado una cacería cruel, salvaje y aterradora. Sublime. Los personajes poseen fuerza, lejos de los clásicos segundones de las cintas de acción, y cada uno imprime un prisma particular al drama colectivo El Depredador es una presencia que inspira un profundo desasosiego, y está magníficamente realizado. La acción no es desmedida siendo espectacular y brillante. La ambientación es un punto crucial, que, genialmente, ayuda al espectador a involucrarse en la trama. Y la banda sonora, de Alan Silvestri, uno de los maestros en su terreno, hila la acción de una manera desconocida hasta la fecha. Escenas míticas, como cuando uno de los personajes rompe contra su mejilla la cuchilla de afeitar sin mover un músculo de su cara, como cuando Goberneitor, rebozado en barro, escapa del Depredador o cuando lanza el grito, antorcha en mano, retando a dicho bichejo, unido a frases sublimes como aquella “si sangra, podemos matarlo” hacen que sea un placer ya no verla, si no memorizarla. ¿Se nota mucho que me gusta? Háganse un favor y véala.

The Descent : Nada nuevo bajo el sol.

Seis amigas espeleólogas o con ganas de serlo se reúnen un año después de que una de ellas, en un trágico accidente, perdiese a su hija y esposo. Esta vez van a descender por una cueva de nivel bajo, eso creen, pero la líder del grupo, Juno, decide unilateralmente y sin avisar al resto del grupo, que no, que van a investigar una gruta no clasificada, virgen, según, ingenua, piensa. En la gruta pronto descubrirán que no están solas, alguien, algo, las vigila, y pronto comenzará a darles caza. Previsible es la palabra que mejor define esta película aparecida el año pasado, dirigida y escrita por Neil Marshall, uno de los impulsores de lo que podría denominarse “nuevo cine de terror norteamericano”, y que recibió una buena crítica en general. Neil logra una atmósfera adecuada para el terror y el suspense, pero peca en los tiempos. Antes de cada susto sabes que toca susto, por que eso es lo que es The Descent, una peli de sustos. Por otro lado, los seres que viven en la cueva tienen una fisonomía que resulta de un cruce entre Smeagol y Alien, y en algún momento su crueldad y fealdad, unido a lo claustrofóbico de toda la película, logran generar un desasosiego profundo en el espectador. Sin duda el mayor logro de esta cinta. Bien rodada y correctamente interpretada, tiene algún momento, por lo salvaje, brillante, en el que parece que la película puede remontar el tedio, pero es sólo un espejismo. Prescindible para el espectador medio, se dejará ver para el espectador Frykandéliko junto a unos amigos, cerveza, nachos y todos, a esperar el siguiente susto, bajo la manta.

Dead Heat : Morir en comodos plazos.

Dos policías de Los Ángeles andan tras una extraña banda de atracadores que parece indestructible. Tras ir acumulando datos descubren el pastel : Un laboratorio resucita muertos, cuanto más macarras mejor, para realizar atracos. Argumento sencillo para una película divertida, sin pretensiones más allá del puro entretenimiento. Terror, toques gore, acción y humor yanqui facilón para una tarde noche de retueste lobotomizado tras la larga jornada laboral. Desde luego no os la traguéis si buscáis algo con un mínimo de trasfondo. Esta es una peli plana, predecible, auque no siempre, y claramente mascada. Carne de frykandéliko. Rodada en 1988, dirigida por Mark Goldbatt, Dead Heat, ( traducido en España por algún ectoplasma como “Estamos muerto...¿o qué?" ) representa un acertado cruce entre el género zombie y el de humor policiaco. Cabría resaltar el buen hacer del equipo de maquillaje así como el gusto extremadamente kich del equipo estilístico. Para pasar un buen rato. Sin más.

Miracle Mille : ¿Que harías tú, en un ataque preventivo de la URSS?

Retomando uno de los géneros que más me apasionan, el del “Terror Atómico”, que tuvo su génesis en la Guerra Fría, tengo el gusto de presentaros una de mis películas frykandélikas preferidas, Miracle Mille, de nuevo traducida por algún protozoo como “70 minutos para huir”...en fin). Película de relativo bajo coste, humilde, entretenida y desquiciante, supo proponer el terror del drama nuclear, aprovechándose de los últimos coletazos de la Guerra Fría, a escala humana, reflexionando sobre la reacción del hombre común frente a la fatalidad. Harry es un músico introvertido, patoso y algo inepto. De viaje en Los Ángeles conoce a una joven, claro estereotipo estético de la época, y entre ambos relampaguea la chispa del amor inmediato. Sin apenas conocerse acuerdan una cita para esa misma noche, después de que ella salga del trabajo en una cafetería, la cinematográfica "Johnnie's". Harry aprovecha el rato que dista de la cita para echarse un sueñecito en el Hotel PERO un apagón de luz durante una hora hace que su despertador, que no iba a pilas si no que estaba enchufado (manda narices), le despierte ya tarde para la cita. Harry acude a la cita y descubre su error, y, justo cuando se decide a ir a buscar a la chica, escucha una llamada de teléfono en la cabina... La llamada no es de ella, si no de un militar que cree estar llamando a su padre. El mensaje es claro : Ha comenzado, es el fin, en 70 minutos los misiles nucleares arrasaran los EEUU. Comienza entonces una carrera contra reloj para buscar y salvar a la chica. En su camino se cruzarán variopintos personajes y circunstancias desesperantes. Caos y destrucción. Bien, a mi esta película de 1988, dirigida y escrita por Steve de Jarnatt, que después de esto no hico mucho más, me parece una peli que cumple sus objetivos : Atrapar al espectador y hacernos reflexionar ¿qué coño haría yo en semejantes circunstancias? PERO, todo hay que decirlo, queda algo huérfana de guión y tiene unas bajadas de ritmo que pueden hacer que nos descolguemos un poco, amén de que la interpretación está pillada por los pelos y que es difícil, si no imposible, empatizar con tan estúpido y mete patas de protagonista. Aún así la recomiendo. La Guerra Fría tenía más chicha que la guerra contra el Terrorismo.

Poseidon : Subete a la Ola que más Mola

Un enorme y lujoso trasatlántico, algo viejo eso si, viaja camino a Europa desde los EEUU. EL barco ha dado más de un problema, y anda retrasado en su ruta. El Armador presiona al capitán para que fuerce las posibilidades del Poseidón para llegar a tiempo. Esta imprudencia, sumada a un tsunami darán lugar a una enorme catástrofe en la que morirán casi la totalidad de los pasajeros. Un pequeño y variopinto grupo, liderado por un enérgico sacerdote, luchará contra lo imposible por salir adelante. Dirigida por Ronald Neame, con guión de Silliphant y Wendell Mayes, esta película de 1972 es un trepidante ejemplo del mejor cine de catástrofes. Adversidades titánicas, fuerza de voluntad, heroísmo, algo de épica...Personajes si no complejos sí interesantes, efectos logradísimos y aventura a raudales hacen de esta cinta un peliculón de entretenimiento perfecto para estas tardes de fin de verano. Sin duda un film compacto y muy novedoso en su día. No como su reciente revisión, que si bien no se le puede discutir su capacidad de entretenimiento, se queda muy lejos de enganchar al espectados como la cinta original. Y es que, maldita sea, no somos tontos, y no por más que las imágenes sean constantemente sobrecogedoras si no hay fondo, no lo hay. La original, con maquetas, agua a presión y una señora gorda nos hace vibrar infinitamente más que el susodicho “Remake”, con efectos que quitan el hipo y tías buenorras a tutiplen. Además ¿Por qué un “Remake” cuando no tiene nada nuevo que ofrecerse? Patético.

Frykandelika en lontanaza : Yo Soy la Juani.

Bigas Luna, amigo de los senos y las carnes generosas anda metido en un embolao que desde aquí ya me huele a putrefacto . Dicho embolao se llama, o se llamará, según se mire “Yo soy la Juani” , y nace de algo realmente interesante : La periferia de nuestras ciudades. La película quiere, según rezan sus notas de prensa, reflejar el “glamour de barrio” de la periferia a través de los ojos de una chica del siglo XXI, inconformista e independiente, empaquetado todo ello con la subcultura de barrio y mezclándolo con el movimiento “Tunero” ( no de los Tunos si no del Tuning ) Alertado mi sentido arácnido, tras enterarme que se estaba cociendo una película sobre esta temática, me puse a investigar, y es entonces cuando me sobrevino la desesperanza. Primero por tratarse de Bigas Luna, al que hacía ya dedicado al bricolaje o la jardinería en alguna masia de Tarragona. Segundo y definitivo, por haber visto el Trailer ( http://www.yosoylajuani.com ) en el que los sustos, a modo de peli de zombies, no paran : 1er susto: Comienza con la música de CHIMO BAYO!!! Pero, ¡por dios! Que es esto ¿La hora Chanante? Además, ¿no se suponía que querían una mirada del Siglo XXI? El temazo de Chimo Bayo, si no recuerdo mal tiene, al menos, 10 años, sino 15. 2º Susto : El Tuning. Es un fallo garrafal mezclar la “Cultura de barrio” con el movimiento “Tuning”, dos espectros sociales que, aunque interconectados, no son ni equiparables ni siquiera paralelos. Supongo que Bigas Luna está ya un poco mayor para irse a vivir a Carabanchel, a estudiar lo que él ve como monos de circo, pero si se quedase un tiempo tendría que rectificar toda su película .Y es que, en mi opinión, el error de cálculo en este punto es el que va a hacer que ni la “cultura de barrio”, ni el movimiento “Tuning” se sientan identificados con la película. 3er Susto : Dani Martín. El del “Canto del Loco” Pero hombre, ¡si todo el mundo sabe que a este hombre le pegaría más un papel de peli de terror adolescente, en un chalet de Navacerrada! Supongo que lo que espera con este pijo en la plantilla son hordas de niñas babeantes...Creo que realmente hubiese sido "Vicentín" el hombre indicado para el papel. En fin, habrá que verla pero auguro decepción masiva. Por cierto, Bigas Luna, en serio no te molaría plantar bonsáis...

The Fog : Leprosos en la niebla.

Que el fondo de armario de John Carpenter es inagotable es lo primero que aprende un amante del Video Club, las tardes de domingo y los pisos compartidos. Dicho lo cual comenzaremos. The Fog, "La Niebla" en Castellano, película de 1980 dirigida, escrita y musicalizada por el único e inimitable Rey del Sofá, es una película compacta, bien administrada en los tiempos, algo deficiente en la producción pero resuelta y hábil a la hora de narrar una historia imposible. La historia comienza con la figura algo olvidada y muy degradada del cuenta cuentos. Dicho personaje nos pone en antecedentes : hace exactamente 100 años que se fundó el pueblo donde transcurre la historia, Antonio Bay, y dicho día acaeció un hecho fatídico : un barco de leprosos que se dirigía hacia la costa con la intención de crear un hospital para dicha gente fue guiado, entre una densa y extraña niebla, por un faro, una luz que la tripulación creyó el faro, hacia la muerte. Tras colisionar con las rocas el barco se hundió y toda su tripulación murió. Lo que no contaba el cuenta cuentos es que realmente, tras esa leyenda rural, se escondía un suceso sórdido, un asesinato en masa perpetrado por la codicia que, ahora, cien años después, el sacerdote, ( Hal Holbrook, como el Padre Malone ), del pueblo descubre, justo cuando las almas de los asesinados vuelven para vengarse, envueltos en una niebla incandescente, desde de la mar. Personajes esquematizados para una historia de suspense y terror bien llevada y bien lograda. No es la mejor criatura de John Carpenter, discusión que nos llevaría mucho tiempo, pero seguro, y lo digo sin haberla visto, que sobrepasa con creces el “Remake” ,o como puñetas se escriba, que acaba de estrenarse. Ya os comentaré que se cuece en dicha película, mientras tanto cervezas para todos que tu invitas.

PARADA FRYKANDELIKA

De nuevo el universo laboral me hace abandonar mis funciones Blogeriles por unos 10 días, dejando triste y solitaria a mi famila Frykandélica. Eso si, os dejo deberes : se está cociendo, a la altura de mi bazo, una idea : LOS PRIMEROS PREMIOS FRYKANDÉLICOS DEL PRINCIPADO DE SERBORGA, con sus categorías diversas y variopintas. Echenme una mano y propongan sus ideas. El proyecto es poder realizar un Festival de Cine Frykandéliko en Seborga (para más información : http://vamoshombrenomejodas.blogspot.com ), lugar peculiar y enternecedor. Hasta la vista, baby. Emilio Butragueño : Vicedecano de La Universedad Invertebrada de Carolina del Sur y director Adjunto de Investigaciones Crustáceas y Tentaculares del Intituto Polivulvaceo de Santiago de Compostela.

The Dead Pit : Terror en el ambulatorio.

Veinte años atrás el doctor jefe de un hospital psiquiátrico descubrió que su protegido estaba experimentando extra oficialmente con sus pacientes, creando monstruosidades aberrantes. El doctor jefe mata a su protegido y lo sepulta con sus creaciones en un ala abandonada del hospital. Pasa el tiempo, veinte años no son nada, e ingresa en el hospital una misteriosa chica, aquejada de una amnesia inducida. Su ingreso coincide con un terremoto que, casualmente, abre la fosa donde el malévolo doctor y sus zombis psicópatas han pasado las dos últimas décadas.

Dirigida por Brett Leonard ( de "El cortador de Césped") esta película de 1989, llamada en España “El Foso de la Muerte”, cumple todas las premisas para pasar una noche suburbial y poligonera en nuestro sofá preferido. Personajes delirantes, estética ochentera, música al más puro estilo Out Run, zombis destripa inocentes, gore ocasional, cruel y desmedido, malo malísimo, héroe...y una chica guapa que corretea en braguitas casi toda la película.

Los “peros”? los clásicos de la Serie-B : Producción deficiente, interpretaciones censurables, argumentación manida e inverosímil, doblaje insultante...ya sabéis. Eso sí, esta la recomiendo personalmente, sobre todo por que la atmósfera angustiante está muy bien conseguida, haciéndonos dar algún que otro respingo en nuestro trono.

Ganchitos y naranjada para todos!

Blood Diner : Esa pedazo de tía, esa tía a pedazos.

Un psicópata con inclinaciones satánicas es abatido por la policía justo después de despedirse de sus sobrinos preferidos, , George y Michael . 20 años más tarde dichos sobrinos deciden acabar la “obra” que su tío dejase inconclusa : Resucitar a la Diosa Sheetar . Para ello deberán construir un cuerpo de mujer, por supuesto hermosa, a partir de trozos de mujeres mutiladas. Contarán, eso sí, con la guía de su tío, resucitado su cerebro, que les mostrará el camino a seguir desde su base de operaciones, el restaurante vegetariano que regentan, el más famoso de la ciudad gracias a sus recetas secretas a base de la carne de las víctimas de tan peculiares hermanos. Así es “Blood Diner”, traducido, otra vez más, por algún esquizoide como “La fonda Sangrienta”. Película estrenada en 1987, dirigida por Jackie Kong y protagonizada por Reynaldo Anaya, como el de los libros, y Carl Crew, se engloba dentro del género de terror-humor, con algún matiz de gore y bastante mala virgen. Evidentemente mala en ciertas escenas, inconsistente durante todo el metraje, Blood Diner es una película Frykandélica de primer orden, un film para pasar un rato divertido con tus colegas, un canuto, o más de uno, y cerveceo. Eso si, los espectadores más exigentes caerán pronto en la cuenta de lo inverosímil del argumento. Como muestra un botón : Los hermanos desentierran el cadáver de su tío, veinte años después, y de su cráneo extraen EL CEREBRO, veinte años después... en fin, que eso, pa pasarlo bien. Eso sí, ciertas escenas, como la fiesta en la que se reparte LSD a diestro y siniestro, son antológicas, y harán reír incluso al más seco y soso de vuestros colegas. Otra vez más olvidaros de encontrarla en VOS, aunque, en contrapartida, podréis descargárosla rápidamente en el EMULE. A por ella!

Rottwailer : ¿El Ocaso de Brian Yunza?

Dante, un joven con ansias de aventura, escapa de una cárcel en un futurista sur de España en la que se encontraba injustamente retenido, con la mente puesta en encontrar a su novia, de la que no sabe nada desde el día de su detención por las utra fascistas fuerzas anti inmigración que vigilan las costas. Tras él un guardián y su enorme Rottwailer, modificado genéticamente y con mandíbulas de acero, no piensan dejarle escapar, ni a el ni a la recompensa por su cabeza. Película al más puro estilo “El fugitivo” con vocación de suspense, terror e intriga que apenas consigue interesar más allá de alguna escena brillante de sadismo y dolor. Brian Yunza firma su peor film con esta adaptación del libro “El Perro”, de Alberto Vázquez Figueroa , con guión de Julio Fernández , con quien ya colaborara en la decadente “Faust”. Aburrida a ratos, predecible siempre, nefastamente interpretada , infantil y descorazonadamente simplista en más de una ocasión, esta película ,con un planteamiento interesante y una producción de telefilm, tan sólo se deja ver acompañada del consabido cerveceo fricandélico, pues no ofrece nada más que una hora 35 minutos de amodorre en el sofá. ¿Será este el final de Brian Yunza?