28 weeks later: Pies para que os quiero.

Gran Bretaña fue arrasada por un terrible virus que transformaba a las personas en maníacos asesinos rebosantes de sangre que, a su vez, contagiaban el virus a sus víctimas. 28 semanas después del primer y pavoroso brote, la situación, de manos del ejército norteamericano, está controlada, o al menos eso parece. Los primeros refugiados comienzan su regreso a su tierra, confiados en el poderío militar yanki, pero los virus son pequeños y cabrones, y no piensan dejarles vivir un tranquilo retorno. Decepcionante secuela de "28 days later", "28 weeks later", dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo, carece de la esencia desquiciante de su primera parte. Si bien la tensión es continua y no da respiro durante todo el metraje, no es menos cierto que dista mucho de ser tan agobiante y enloquecedora como aquella. Quizás como película aislada mantendría la talla, pero la comparación es inevitable, y eso le resta enteros. Sin duda lo inverosímil del "nuevo brote", cómo llega el virus hasta dentro de la zona asegurada por los militares, hace tambalearse la poca credibilidad del argumento, y pesa demasía la penosa sensación que despide un negado Robert Carlyle, llegando a generar un rechazo próximo al desprecio. Lo mejor, ciertos momentos sangrientos, crueles hasta el extremo, y la realización, majestuosa, exuberante e impactante. Lo peor, el castillo de naipes de su guión, estancado en lugares comunes del género Zombie.

Maximum Overdrive : Yo para ser feliz quiero un camión.

Durante tres interminables días y bajo la influencia de un extraño cometa que roza el Planeta Tierra, las máquinas cobran vida propia, y, carámbanos y retruécanos, les da por putear a la raza humana. Desde el cortacesped al carrito de los helados se encabronan, atacando de manera simultánea y organizada a los pasmados humanos sobrepasados por el descontrol . Y en este ambiente de locura un pequeño grupo de personas, atrincheradas en una gasolinera de un típico pueblo norteamericano, planta cara a las máquinas con todo lo que tienen a mano. Su batalla por la supervivencia es el grueso de esta película "Maximum Overdrive", rodada en 1986,escrita dirigida por Stephen King y protagonizada sin demasiado éxito por Emilio Estevez, Laura Harrington, Pat Hingle y Yeardley Smith. Con un comienzo vibrante y prometedor, pronto la película se estanca en un ciclo aburrido y repetitivo del que Stephen King no consigue sacar ni miedo ni angustia. Inverosímil e incongruente, incapaz de dar coherencia al argumento, la película se escuda en secundarios muy flojos e historias paralelas sin gancho. Si bien es un indudable acierto la banda sonora íntegramente protagonizada por los rokeros de ACDC , así como algún punto de crueldad, es una peli que nos deja con la sensación de que se pusieron a rodar sin las cosas demasiado claras. Un par de birras y los nachos de rigor nos ayudarán a pasar mejor esta cinta que no llega al 4.

REC : Zombie Tarradellas.

Cuando supe que se estaba tramando en la sombra una peli de Zombies Catalana, dije, "Esto no me lo pierdo". Esperé y esperé y finalmente llegó el estreno, pocas veces voy al cine, yo soy más de P2P, pero la ocasión la pintaban calva, pues, para más INRI, estaba viviendo por entonces en Barcelona, lugar donde sucede la acción. Fue un acierto, los Zombies catalanes no hablan catalán, pero dan mucho yuyu. Ángela presenta un programa de actualidad, "Mientras usted duerme", y cada noche se adentran en diferentes reportajes, para mostrar la realidad nocturna de BCN. Como una noche más, esta, ella y su compañero Pablo, el cámara, se van con los bomberos de la zona centro, esperando ver algún pavoroso incendio, o un accidente brutal.Pero la noche resulta ser un aburrimiento soberano, y las horas pasan muy lentas. Pero, entrada la madrugada los bomberos, y con ellos nuestros protagonistas, salen a ayudar a una anciana que parece tener problemas. Al llegar los vecinos están a la que salta, se ve que a la vieja se le a ido la olla y que lleva toda la noche berreando como un tocino. Así que los bomberos, la policía local, Angela y Pablo suben a ver que diantre le pasa a la anciana. Se la encuentran hecha un asco, sangrando y desquiciada, y cuando parecía que se estaba calmando, zas! le arrea un mordisco leonino al policía local...a partir de allí comienza el caos, pues las autoridades han bloqueado las salidas y parece que esto de sangrar y gritar desaforadamente es contagioso. Impecable dirección de Jaume Balaqueró y Paco Plaza, que consiguen crear una atmósfera agobiante. Los actores son, del primero al último, creíbles, y ayudan a dar empaque a la historia. Sin duda los secundarios son sólidos, y hacen brillar a una Manuela Velasco, estupenda durante todo el metraje. Lo familiar del lugar, lo acotado del radio de acción, es otro de los puntos que hacen de esta historia una de las mejores películas del género zombie en mucho tiempo. Lo mejor, los personajes: La familia de chinos, los abuelos del 1º, la madre histérica racista y encabronada, el argentino relamido...los efectos de cámara y el audio y los momentazos gore, como la vieja endemoniada, Conchita Izquierdo, que recibe hasta en el carnet de identidad. Lo peor : Lo inverosimil de la situación de asedio de la casa, y el final, demasiado suelto para mi gusto. Algo insuperable : el "Final Boss", es un momento memorable. Uno no vuelve a ver la escalera de la comunidad de la misma manera

JOHN RAMBO: LAS BATALLITAS DEL ABUELO

John, nuestro martillo de herejes predilecto, terror del comunista, adalid del caos, está mayor, y, como Rambo, al fin y al cabo, es Rambo, decide retirarse a Indochina, donde se dedica a cazar serpientes para espectáculos locales, haciendo caso omiso al doctor y su recomendación de ir al Spá, pasear en chandal y esperar la muerte viendo beisbol en una pantalla gigante tomando pastillas. Y en esas estaba nuestro atormentado amigo cuando un grupo de médicos católicos ingenuos llegan a su choza de serpientes pidiéndole ayuda para cruzar la frontera. Quieren ir a Camboya para prestar asistencia médica a las víctimas de la guerra de aquel país. Tras un tira y afloja convencen a John (el que la rubia estuviese como un queso algo influyó), y marchan en barco hasta la frontera birmana. Un mes después John descubre que los médicos han caído presa del malvadísimo ejército comunista camboyano. Entonces, dentro de si, una tormenta de sentimientos arrecia. John Rambo acepta lo que es en realidad, una Maquina de Guerra, para desgracia de los camboyanos, un instrumento para matar. Y claro, se monto el Belén. Película producida, dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone, "John Rambo "es la cuarta entrega de Rambo, muy querida en esta casa,esperada con ansia y aplaudida con énfasis en el cine. Estupendamente realizada y genialmente ambientada, nos presenta la versión más gore de la saga, con desmenbramientos a diestro y siniestro, mutilaciones varias, crueldad extrema y sangre a litros. Los fans de la saga, por otro lado, echamos en falta al Rambo penitente, sufridor y abnegado capaz de cicatrizarse las heridas con pólvora. Esta vez, aunque eso también mole, es un paseo triunfal, donde los enemigos son peleles incapaces de despeinar a nuestro abuelo testosterónico. Quizás por eso, que Estallone está ya hecho un yayo, y, aunque se empeñe en evitarlo, eso se nota, resulta doblemente chocante que sea ahora cuando más ágil, peleón y brutal son sus acciones. Interesante el dilema interno de Jonh sobre su identidad, sobre la necesidad de cerrar el círculo, de su vuelta al origen. Mal los secundarios, que pasan desapercibidos entre la vigorepsia de Rambo, las tripas desparramas de los camboyanos y lo trepidante del metraje. Buen cierre de la saga, que desde Frykandelika agradecemos. Palomitas y refresco grande.

Dellamorte Dellamore: Amores que matan

Frasncesco de la Morte es un enterrador algo especial, soñador y delicado, de un cementerio al norte de Italia. Comparte su vida laboral y una amistad particular con su compañero, el retrasado, horrendo y tullido Gnaghi. Si sólo así su vida es ya bastante extraña, tenemos que sumarle a esta historia que desde hace un tiempo los muertos se levantan de sus tumbas con la insana afición de atacar a los vivos, por lo que nuestro enterrador se ha de encargar de controlar esta desquiciante situación... Y en esta lucha, convertida ya en cotidiana, nace el amor. Francesco se enamora de una mujer muerta, la hermosísima Anna Falchi (She), que luce deslumbrante en el ataud que él desentierra impulsado por su locura. Obra maestra del cine frykandéliko muy alejado de los tópicos del género zombi, esta película italiana dirigida por Michele Soavi en 1994 combina terror, gore, romanticismo, pasión , desengaño y locura. Es un placer ver como Ruper Everett y Anna Falchi consiguen darle empaque a esta historia, alejándola de cutrerio habitual de estas producciones. Esta con amigos pasa muy muy bien.

Tennage Caverman : La tribu se va de fiesta.

En un mundo prehistórico, donde lagartijas gigantes rugen al alba , vive una tribu, temerosa de Dios y respetuosa de las tradiciones ancestrales, como la que les prohibe cruzar los límites de su valle, bajo amenaza de que los peores tormentos imaginables azotarán su poblado. Pero Boy, un chico de espíritu aventurero y algo ateo que se pasa por el forro del tapa rabos la superchería troglodita, arto de ver siempre los mismos caretos, decide arriesgarse doblemente al cruzar, con un pequeño grupo de jóvenes destalentados como él, la frontera imaginaria. Arriesgarse doblemente digo pues, amen de lo desconocido, habrá de enfrentarse al rechazo de los miembros del clan picapiedra, que no les gusta nada eso de violar viejas tradiciones. "Tennage Caverman","Yo fui un troglodita adolescente" (sin comentarios) película de 1958 rodada en blanco y negro por Roge Corman e interpretada por Robert Vaughn, es un entrañable film. Entrañable aunque sea una mierda a ratos soporífera con una producción cutre (la lagartija con las escamas pegadas destrozando la maqueta de trenes es demencial) e incoherencias sublimes y si bien se llama "Teenager Caverman" es evidente que Boy, el prota, es ya un veterano. Su reedición en DVD es una auténtica aberración técnica. Planos recortados, audio a ratos idescifrable y miles de pequeñas manchas, rayas y demas que desquician al espectador. Entretenida.

Highlander : Taliban Style.

Hace un buen puñado de años un escocés, Connor MacLeod, melenudo introvertido pero peleón, muere en una batalla tras penetrarle una espada el los pulmones. Muere, pero sólo durante un rato, pues a las pocas horas "resucita" para asombro de los lugareños, que le repudian al considerarlo cosas del averno. MacLeod huye tras recibir una buena tunda vecinal y funda un nuevo hogar. es entonces cuando aparece Juan Ramirez Sachez de Villalovos, que no es un Ministro, si no un Inmortal, que viene a adiestrar a MacLeod en los secretos de esta profesión de riesgo, pues él también lo es, y no es fácil la vida, eterna, que le espera. Descubre entonces nuestro escocés heavy-metal que hay sueltos por el mundo un censo por determinar de tipos como él que no pueden morir a menos que la cabeza se le separe del tronco, al estilo talibán, y que, irremediablemente toda esta simpática pandilla de decapitadores en potencia siente el ansia de arrasar con el resto. Asi que, bajo la máxima de "sólo puede quedar uno", está abocado a cortar las cabezas de sus compañeros si quiere seguir en la empresa...liberalismo en estado puro. Dirigida por Russell Mucahy en 1986, protagonizada por el impasible Christopher Lambert y el suegro de Oro del cine Sean Connery, "Highlander", o Los Inmortales en su más que censurable traducción, es un clásico frykandélico lleno de frases lapidarias, chulería testosterónica, vaciladas de 7 en escala de 11, y una estética ochentera ciber-punk que nos hacen disfrutar de lo lindo en el sofá, trono del humilde, de lo más grande del cine de entretenimiento. Si bien queda en el aire una explicación mínimamente lógica de por que los inmortales lo son y sentido tiene que lo sean, esta es una peli de entretenimiento que logra sus objetivos primordiales, hacer que se nos olvide el kurro y echarnos unas risas. Un clásico.

The Curse of the Mummy's Tomb : ¿Que hace una Momia como tú, en un sitio como este?

La expedición arqueológica del Profesor Dubois da el campanazo y encuentra, donde todo el mundo había ya buscado, la tumba de Ra-Antef. Pero esa es la única buena noticia, pues nada más encontrar la tumba y su momia, todo empieza a salir mal, de hecho el profesor Dubois muere asesinado en la inmensidad del desierto esa misma noche. Su hija y su marido, pasando del mal agüero amenazante de los lugareños, deciden partir con la Momia, de la mano de un hombre de negocios, a realizar una gira en Europa y EEUU. PERO, pues aquí es donde viene el PERO, el primer día de eta gira, al abrir el precinto del sarcófago, pues va y que no esta la Momia, ¡ála!, jaleo, que "si esto es un fraude", que "si que mal rollo", que si "se va a liar parda"...y tanto que se lía, pues la momia, que se ve que llevaba un cabreo de siglos, supongo que por estar encerrada durante milenios y que cuando despiertas ves que estás en Londres, con el coñazo que es vivir en Inglaterra, va y decide darle un meneo a todos los que tienen algo que ver con su mudanza forzosa. Pelicula de Michael Carreras, rodada en 1964, resulta inocente, pintoresca y a veces chocante, pero mantiene el tipo y es claramente entretenida. Uno de los detalles más llamativos es que se pasan toda la película a vase de lingotazos, copa por aquí, copa por allá, tanto que es la momia la única que no se pone fina a coñac, ¿será que tendría que conducir?. No se sabrá nunca, pero yo si os recomiendo una copichuela para ver esta pelí, cine interactivo ¿no?

TOXIC AVENGER 2 : A fregonazos por la vida.

Para un súper héroe vivir si enemigos, sin malos malosos, es una auténtica cagada. Y eso es precisamente lo que le estaba pasando a "Toxie", nuestro héroe protagonista hijo del cambio climático y de los sub productos industriales. Convertido en bedel de una institución para ciegos de su querida ciudad "Tromaville", nuestro poco agraciado protagonista necesitaba de psicoanalista para seguir con su día a día. Pero el destino es así, y los malos malísimos vuelven a intentar implantar en "Tromaville" su imperio de contaminante terror, pero, como la experiencia es un grado, saben que con "Toxie" en la ciudad tienen las de perder, asi que, aprovechando que nuestro héroe es más bien corto,por no decir abiertamente gilipollas, le hacen creer , mediante artimañas ruines, que su padre está en Tokio, ciudad donde partirá nuestro palurdo y cancerígeno colega, junto con su inseparable fregona, para encontrar a su "padre". Asi es "Toxic Avenger 2" ( El Vengador Toxico 2), película de Michael Herz y Lloyd Kaufman, aparecida en 1989, secuela de homónima película de gran impacto. Sorprende de entrada que, tratándose de una mierda de peli sin pretensiones más allá del cachondeo frykandeliko, cuente con unos recursos nada despreciables. A ratos divertida por lo delirante, a ratos innegablemente absurda y aburrida, esta cinta es un clásico, junto con la saga entera, que, sin ofrecer nada nuevo o interesante, se ha convertido por aclamación popular en uno de esos títulos venerados para los amantes de el engorde cervecero

"Y si no nos enfadamos" : Hablando se entiende la gente

Dos colegas, errantes apátridas competidores de carreras, ganan un mini-vólido en una competición, con tan mala suerte que, sin tiempo para disfrutarlo, desaparece calcinado a manos de unos mafiosos de tres al cuarto que intentaban intimidar a unos feriantes para hacerse con su negocio. Lo que los mafiosos no saben es que nuestros dos protagonistas, interpretados por los insuperables Bud Spencer y Terence Hill, son auténticos eruditos en el sesudo arte del dispensar mamporros indiscriminados, y que piensan batirse el cobre con todo el hampa con tal de recuperar su precioso mini-vólido, eso si, rojo, por que "si no, nos enfadamos" Argumento simplón y desarrollo lineal, simpático y a veces inocentón, para esta película titulada originalmente como "Altrimenti ci arrabbiamo". Esta película es todo un recital de tortas, maporros, yoyas, tundas, collejas, sopapos y soplamocos al más puro estilo "todos los públicos", en las que una víctima mortal se antoja inverosímil y donde no existen las lesiones de médula ni los poli traumatismos encefálicos। Película de 1974 y dirigida por Marcello Fondato, "Y si no nos enfadamos" (título tan clásico como estúpido en su traducción), es un icono de un tipo de cine extinto: Las "comedias de hostias", con música simpatico-delirante, protagonistas guapo, co protagonista feo pero bonachón, chica guapa, causa justa y malos malosos। Cierto es que esta es una película catalogada como infantil, a lo que sumaremos la costumbre visual al hard-core sádico del público de este incipiente siglo, hacen que el espectador actual, más allá de lo frykandéliko-nostálico, pueda sentirse decepcionado tras su visionado. Es más, yo esta la receto con birras a tuti plen. Drisfrutela y beban con moderación.

Haute Tension : Los Gabachos también gritan

Una joven y atractiva francesa es invitada a pasar el fin de semana con la familia de una amiga. Campiña francesa, tabla de quesos,botella de vino, familia afable, jardín, huerto,perro, bricolaje los domingos...en fin, gabachos.En esas estaban, disfrutando de ser occidentales que se van a dormir, cuando un tipo feo, sudoroso y con problemas de respiración irrumpe en la casa y masacra a la familia, uno por uno, con una brutalidad inusitada y una mala virgen espeluznante. Nuestra hermosa protagonista, que, curiosamente se estaba tocando el monte de venus en un acto de auto satisfacción sexual (que se estaba haciendo un dedete, vamos), comienza una persecución del tío feo, sudoroso y asmático, para intentar liberar a su amiga encerrada en la friki-furgona del malo maloso. A partir de este momento tensión, oscuridad y sangre completan el metraje। Buena peli de Alexander Aja,( director y co guionista), perfectamente interpretada por la arrebatadora Cacile De France y Malwenn Le Besco, que demuestra que no solo los yankies saben hacer terror del bueno, de ese que te hace arrinconarte en el sofá y mirar de refilón la pantalla. Cierto es que la peli pierde fuelle en el ultimo tercio, y que el giro argumental final resulta del todo inverosimil, aunque ello no le resta potencia a este film compacto, salvaje y, en ocasiones, francamente desasosegante। Dificil de encontrar en video clubes, salvo en los más orientados al cine de terror. En la Web la encontraréis sin problemas, eso sí, en francés. Ala, a practicar idiomas, para que no digáis que sólo os incito a la perdida de tiempo.¡P2P for All!

Aquella Casa al lado del Cementerio : Víscerás poéticas y bastante mala virgen.

Si bien es cierto que la borrachera que me pillé viendo esta película me incapacita de entrada para hablar de ella, más cierto es que el cine frykandéliko no se puede ver sereno, y mucho menos si eres una persona equilibrada. Yo, como soy un desequilibrado y además un borracho confeso, disfruté en mi Sofá, trono del humilde, esta película de nuestro amado-odiado especulador cinematográfico preferido, Lucio Fulci. “Aquella casa al lado del Cementerio”, bodrio sin posibilidad de recuperación rodado en 1981, nos ofrece la cara más poética e intuitiva del “director” italiano. Alegorias visuales, poética rítmica e intentos de intensidad emotiva nos descubren que Fulci también es humano, aunque, para no joder su reputación, nos ofrece también, sobre todo cuando los guiones flojean ( o son descaradamente insípidos), escenas de buen y gratuito gore, dolor, sufrimiento y sadismo. El argumento no tiene mucho, teniendo todo lo que una película de terror necesita. Casa grade y maldita, personajes gilipollas que bajan al sótano cuando es evidente que “algo” pasa, chica mona, niño que en ocasiones ve muertos y sangre, mucha sangre. ¿Lo peor? Que a ratos aburre sobremanera, sobre todo cuando intenta darle una profundidad argumental impo msible para la historia y, lo que es más importante, profundidad que nadie le exige, ¿o acaso alguien va a ver una peli de Fulci por su trasfondo espiritual? ¿Lo mejor? Cuando Fulci es Fulci y se dedica a generar miedo y a sacar tripas, que es para lo único que vale este hombre. Buena peli para ver con los colegas.

Predator 2 : El Chupacabras llega a L.A.

Ha vuelto. Tras darle por el culo a las fuerzas especiales en Centro América, El Chupacabras Estelar decide darse un voltio por Los Ángeles (L.A.), justo cuando la ciudad es una hoya a presión por el enfrentamiento de los dos clanes de la droga, Colombianos y Jamaicanos, entre sí y con la policía, amén de un atosigante y anormal calor...Temperaturas elevadas y violencia gratuita, el reclamo idóneo para nuestro Chupacabras Galáctico. Aunque nuestro alienígena desvertebrador no contaba con la astucia de un policía, dispuesto a todo por vengar a un compañero muerto. El duelo está servido. Si bien Predator 2 ( "Depredador 2" e su optima castellanización ) no es una mala película, sin ser nada deslumbrante o sobresaliente, pesa en ella demasiado el fantasma de su insuperable primera parte, que se lo ponía muy, muy difícil a cualquier posible secuela. En comparación la tensión de esta segunda parte es nula, y el duelo Bestia-Humano, centro de la trama, se queda en algo irrelevante. Difícil lo tenían, pero podrían haberlo hecho mejor, “¿cómo? Maldito pedante”, pensareis, pues aprovechanto mejor el marco, la ciudad, L.A., que se queda casi como algo anecdótico y, sobre todo, con los actores. Así como en la primera parte los secundarios tenían peso argumental así como personajes bien definidos, en Predator 2 se los utiliza como recursos cliché, vacíos y poco motivantes, cargando todo el trabajo sobre Danny Glover, que, sintiéndolo mucho, no está a la altura. Decepcionante segunda parte, aunque se disfruta viéndola, ironías del Frykandelismo.

El Buque Maldito : Tetas, monjes y maquetas.

Aquí tenéis la segunda entrega de los “Monjes Zombies Asesina Macizas” (MZAM), titulada “El buque maldito”, dirigida y escrita en 1974 por el inigualable y desvergonzado Amando de Osorio, que no tuvo reparos en arriesgarse a hacer estas películas en la España de los 70, con chicas guapas enseñándolo casi todo y monjes excomulgados por el Papa que disfrutan asesinándolas cruelmente. Esta vez los MZAM vagan a la deriva por los mares del norte en un barco del siglo XVI, justo cuando un par de hermosas jovencitas (que casualidad...no podían ser maromos peludos, no...) en una pequeña embarcación, pasan por su lado. Estas chicas formaban parte de una campaña publicitaria algo rocambolesca para publicitar la motora en la que viajaban, y, visto que la motora no ofrece mucha seguridad, deciden subir al barco, donde descubrirán, una vez caída la noche, que algo extraño se cuece. Sin duda una mierda de pelí para el gran público, gloriosa para el espectador Frykandéliko, que disfrutará en su Sofá, esta cinta tiene errores de bulto e imperfecciones a puñados. La maqueta del barco es ridícula, incluso insultante, las actuaciones son penosas y los MZAM son bastante cutrones. Eso sí, el ritmo está bien logrado y la historia, simplona ella hasta decir basta, consigue ser interesante y entretenida, infinitamente más que la primera e incongruente película de la saga “La Noche del Terror Ciego”. Mención a parte merece el guión, castellano-paleto, que se permite expresiones como las siguientes : "EN DONDE está Cati" "LAS HARÁN fotografías" "para eso LA pago bien" en fin... Pese a ello sin duda habrá un sitio en nuestro corazón Frykandéliko para Amando de Osorio, director visionario olvidado por nuestro cine.

The Dead Next Door : Los caminos del Señor son inescrutables.

En un mundo dominado por los Zombies los humanos que sobreviven buscan el antídoto contra el virus que hace andar a los muertos. La Policía, reconvertida en “cazadores de Zombies”, es la encargada de mantener el orden así como de ayudar a los científicos en su difícil labor. El remedio está muy cerca, lástima que los zombies no piensen dejárselo nada facil, amén de una secta consagrada a la defensa de los zombies, dirigida por un pastor ye-ye al más puro estilo ciber-punk. Facilón argumento y simplón desarrollo son las notas predominantes de The dead Next Door (titulada en España, otra vez más por algún insustancial como Mondo Zombie) película de 1988 escrita y dirigida por J.R. Bookwalter, que no destaca más allá de alguna escena graciosa y ciertas pinceladas “gore” bien logradas. Pese a su simplicidad hemos de decir que el metraje aguanta el tipo gracias a un ritmo más o menos constante, y que, aunque parezca mentira, uno termina viéndola íntegra. Si bien está película no aportó nada nuevo o interesante al género zombie, es igualmente cierto que nos encontramos frente a una película Frykandélica en toda regla, que, junto a unas cervezas y unos nachos, puede alegrarnos la tarde de un lunes otoñal, tras salir del curre.

The Ultimate Warrior : El barrio donde habito no es ninguna pradera.

Año 2012, con las torres gemelas en pie, la humanidad ha vuelto a la edad de piedra. Los humanos que sobrevivieron a la extinción se organizan en grupos tribales, parapetados en los antiguos edificios, luchando entre sí por los pocos alimentos que aún quedan. Cada grupo tiene sus normas, su jefe. Cada grupo sobrevive como puede. A uno de ellos, el más civilizado, que ha conseguido hacer crecer alimentos, se ofrece un guerrero recién llegado a la devastada Nueva York. Este guerrero será clave en los planes de futuro de el jefe de la comuna, obsesionado por salvar la esperanza que las semillas logradas en sus dominios representan. Excelente y sorprendente obra de Robert Clouse, director especializado en películas de artes marciales, rodada en 1975, bajo un guión contundente de Robert Clouse. Esta película combina el género catastrofista de la época con una seriedad argumentativo narrativa y un estudio filosófico emotivo desconocidos en el género. Con los clichés de los 70, “The Ultimate Warrior” (Nueva Work, año 2012 en su edición española), consigue involucrar al espectador en la obra, haciendo que nos planteemos cual sería nuestra actitud en tales circunstancias. Si bien la narración puede parecer, en momentos determinados, áspera, es por que la historia lo requiere. Además, dicha narración, se ve reforzada más que apoyada por excelentes interpretaciones, secas y rudas a la par que la película, de Yul Brynner (Carson), Max Von Sydow (Barón), Joanna Miles (Melinda), William Smith (Carrot), Richard Kelton (Cal)...que cuajan unos papeles definidos y bien delimitados. Por otro lado, la película plantea el conflicto social del gregarismo. Se parte de dos grupos enfrentados, uno “civilizado” y otro “violento”. Pero el que parte como “civilizado” no duda en ejecutar, asesinar o humillar con saña a aquel que se sale de sus normas, quedando, moralmente, por debajo del que se entendía como grupo “violento” , ya que este último es lo que es y no se auto engaña con pretensiones de civismo. Esta separación gregaria se observa a su vez en la estética de la película, pues los “civilizados” visten en tonos claros y los “violentos” en tonos oscuros, lo que ayuda a compactar la narración. En definitiva, una de las obras cumbre del cine de ciencia ficción catastrofista, repleta de pequeños detalles, que nos hará gozar en nuestro sofá de una noche de otoño frikandéliko.

Paura Nella Città dei Morti Viventi : Spagueti Zombie

Un cura, algo revenido, se suicida colgándose de un pino en la ciudad norteamericana de Dunwich, ciudad asentada sobre un viejo asentamiento de brujas. Este hecho es la señal para que las puertas del averno se abran, liberando a los muertos del sueño eterno, haciéndoles retornar al mundo para terror de los vivos. Mientras, en Nueva York, un periodista salva a una hermosa joven, a la que todos crían muerta tras una sesión de espiritismo, de ser enterrada viva. Dicho periodista y la susodicha joven partirán a la difícil labor de evitar que los muertos dominen la tierra. Así es “Paura Nella Città dei Morti Viventi” (Miedo en la ciudad de los muertos vivientes en su edición española). Película dirigida y escrita por el incombustible y oportunista Lucio Fulci en 1980, quien logra esta vez su película más compacta, fluida e interesante. Bien realizada y evidentemente amena, “Paura Nella Città dei Morti Viventi” es una película pobre en matices y borrosa en su argumentación. Aunque bien desarrollada, se echan en falta muchos “por ques”, quedando sin explicación gran parte de lo acaecido. Intérpretes mediocres y música delirante, del italiano Fabio Frizzi, son lo peor de la película que, sin embargo, no la hacen desmerecer del todo, remontando el interés a golpe de buen gore, explícito y gratuito, de manos del maestro Gino de Rossi. Y es que Fulci va tras la nausea sin motivo, a por el desagrado mayúsculo y el sobresalto desasosegado. Tanto es así que esta película no se estrenó completa en ningún país, pues el trabajo que ofrecía a los censores de la época no era baladí. De hecho podréis encontrarla en la red, completa, sí, pero con escenas en aleman, otras en italiano, en español...un retal internacional como escape a la censura. Por que escenas duras tiene unas cuantas, como muestra un botón : Cuando el cura zombie “hipnotiza” a una joven hacéndole vomitar todo su aparato digestivo. Uf, hay que hacer de tripas corazón... No queda duda de Que Fulci es un cerdo oportunista que buscó el lucro a la estela del tirón del género zombie, pero no fue el único, además de hacerlo bien y de regalarnos no pocas escenas antológicas. Será un hijo de puta, sí, pero es nuestro hijo de puta. Sin duda la mejor, o menos mala para algunos, criatura de Fulci. Suerte con ella.

Zombie Nosh : zombie insustancial

Lo primero, esta peli es mala, mala, mala. Un grupo de chicos norteamericanos van a pasar la noche de Halloween al bosque, con cervezas y hormonas de sobras. Mientras, un grajero de la zona,( casualmente esa tarde noche, mira tu por donde), encuentra una tumba con una inscripción amenazante, (tapada por hojas secas y un poco de tierra), y tras abrirla, (cosa que todo el mundo haría en su situación) un zombie le pega un mueso en todo el cuello. A Partir de aquí se acabó el argumento, pues la película se convierte en una masacre sin sentido, dode todos mueren, y donde el espectador sabe que todos van a morir. Escenas innecesariamente largas, erotismo burdo y gratuito, maquillajes cutres, interpretaciones lamentables, y un doblaje infernal hacen que uno se plantee parar la peli constantemente. Tan sólo salvar un par de detalles : El asesinato en familia perpetrado por hijo, hija y esposa zombie del padre de familia. Y una frase enigmática : “Están muertos y son peligrosos” Así es esta patraña de peli, de 1988, dirigida y escrita por Bill Hinzman. Considerada un clásico por muchos. Básicamente es una mierda de peli. Pero bueno, yo me la tragué. ¿seré coprófago?

Bubba Ho-Tep : Faraón Tex-Mex

Se ve que hace tiempo fue robada una momia egipcia de el museo itinerante que la mostraba por los EEUU. La momia , como no, venía con maldición de serie. Dicha Momia se extravió tras sufrir un accidente los ladrones, que huían con el botín a toda prisa, quedando varada en un riachuelo cerca de una residencia de ancianos, “El Reposo Frondoso”. La momia despierta, algo cambiada, mitad Tutankamon mitad Coyote Dax, dispuesta a sober las almas, por el ano preferiblemente, de los viejetes indefensos del “Reposo Frondoso”. ¡Pero! En la residencia encontrará dos enemigos de talla : Elvis Presley, ( que cambio su vida con un imitador hace muchos años para huir de la fama y que actualmente está afectado de un tumor en el pene ), y John F.Kennedy,( a quien sorbieron el cerebro, rellenándole luego el hueco con arena, y tiñeron de negro para evitar que se le reconociese). Impresionante, ¿no? Pues la peli no defrauda. Divertida, original e incluso emotiva, “Bubba Ho-Tep”, película de 2002, dirigida y escrita por Don Coscarelli e interpretada por un sobresaliente Bruce Campbell, es una película que fascinará al espectador Frykandéliko y gustará y hará reír al espectador medio. Bien realizada, con un guión fresco e interesante, esta película gana puntos gracias a interpretaciones magistrales para lo inverosímil del argumento. Esta no os la perdáis.

In The Mouth of Madness : La literatura nos vuelve locos

John, un agente de seguros encargado de descubrir fraudes, tiene ante si un peliagudo asunto, Sutter Cane, escritor estrella de su editorial y novelista de terror, ha desaparecido dejando a mitad su esperadísima última novela. Al mismo tiempo los seguidores de Cane comienzan a mostrarse violentos y una ola de vandalismo recorre las calles de todo el país. Aunque John piensa que es un montaje publicitario para promocionar el libro, pronto se dará cuenta que algo extraño rodea todo este caso, algo extraño y definitivo. Otra vez mas John carpenter. Sí, es verdad que casi la mitad de las pelis comentadas aquí son del insuperable Rey del Sofá, y es que no es para menos. Eso sí “In the Mouth of Madness” (“En la boca del miedo” en España), cinta de 1995, dirigida y musicalizada por Carpenter, con guión de Michael De Luca, e interpretada por Sam Nelly, Julie Carmen y Charlton Heston, es una de sus obras más mediocres. Correcta formalmente, con un guión interesante, con una ambientación lograda y unas interpretaciones correctas, “In the Mouth of Madness” no destaca en nada, y no consigue emocionar al espectador más allá de lo esperable por una película de entretenimiento. Además el aspecto de Tele Film y el guión, interesante pero mal desarrollado, no logran darle un empaque del todo consistente. El terror psicológico, pilar fundamental de una historia donde la gente enloquece al leer un libro, está bien planteado, aunque puede echarse en falta algo más de resolución, dinamismo, violencia si se quiere. Es aquí donde la película vacila, quedando indefinida y perdiendo gran parte de su fuerza narrativa. Sin ser una de sus mejores obras, pero ni de lejos una des sus peores, yo la vi con gusto, al fin y al cabo Carpenter es Gurú y Guía del Frykandelismo Internacional, movimiento cervecero y esnakero dispuesto a acabar con el cine de autor. ¡Descarga o muerte, P2P o muerte!

PARADA FRYKANDELIKA : ESTA VEZ VACACIONES!!!!!!!!

Me voy, al carajo, estoy harto de la lluvia de París, me voy al sur que hace buen tiempo. Así que por una semanita estaré en la playa sin ver pelis y sin comentarlas. Nos vemos a la vuelta. Cuiden sus blogs, que son pedazos del alma. Me tomaré un Pastis a la salud de mis Frykandélikos blogueros. Marsella, Por que yo lo valgo.

Cigarette Burns : Vuelve el Maestro

Bueno, aquí la tenéis, la última criatura del Incombustible John Carpenter, Rey del Sofá, e indiscutible líder Frykandéliko. “Cigarette Burns”. Eso sí, esta vez nuestro gurú se limita a dirigirla, pues la escriben Drew Mc Jenny y Scott Swan. Ni siquiera la musicaliza, o no directamente, pues lo hace su hijo, Cody Carpenter, que sigue muy de cerca el estilo musical de su padre. “Cigarette Burns” es un tele film para la exitosa serie “Masters of Horror”, de la que ya se habló aquí hace tiempo. Cuenta la historia de un cinéfilo ex toxicómano obsesionado con el suicidio de su novia. Dicho muchachote se dedica a buscar rarezas cinematográficas por encargo, y esta vez le van a encargar la más extraña, difícil y peligrosa de las películas : “la fin absolute du monde”, ahora para un rico excéntrico que desea más que nada en la vida visionar dicha peli. La cinta está rodeada de un misterio sin igual, y, según nuestro protagonista se va acercando a ella, más evidentemente se muestra que algo sucede, algo terrible y monstruoso se esconde en esos fotogramas. Carente quizás de algo de contundencia en la resolución, Cigarette Burns es una historia metalingüística plagada de guiños al cinéfilo. Bien realizada, bien interpretada, interesante y, en algún momento, aterradora. En internet la encontraréis sin demasiados problemas en VOS. Yo la recomiendo, su metraje, más bien corto, se pasa volando.

"La Noche del Terror Ciego" : Zombies Ibéricos

El Cine Frykandélico es mágico, pues incluso las obras más cutres, casposas y rancias se transforma en pequeñas perlas difíciles de olvidar. Este es el caso de “La Noche del Terror Ciego”, película hispano-lusa de 1972, dirigida por Amando de Osorio y la primera de una trilogía que iremos desgranando en Frykandélika Cinema. Mala, esta peli es mala con avaricia. Machista hasta decir basta, pseudo erótica a ratos, escandalosamente mal interpretada, inconsistente, insustancial, inverosímil y carente de una estructura y tiempos que la hagan medianamente interesante. Durante el primer cuarto uno se plantea si realmente merece la pena continuar, pero superada la vergüenza ajena, y según avanza la segunda mitad de la cinta, uno va pillándole el punto a tanta patraña y acaba por verla con ganas e ilusión. Dos amigas se reencuentran después de muchos años en Lisboa (el flashback utilizado es de lo más hortera de la peli) y junto con un amigo parten a pasar el fin de semana al campo. Por razones que no desvelaré para no contar lo poco que tiene la historia, una de las dos muchachas decide abandonar le tren en plena marcha y dormir en un pueblo abandonado de la zona. Esa noche las tumbas de la abadía de dicho pueblo se abren, y los caballeros templarios que las “habitaban” salen a darán caza y muerte a la pobre, y hermosa, chica. A partir de allí la pareja que continuó en el tren comienza una investigación para aclarar lo sucedido, descubriendo oscuros misterios y arriesgando sus vidas el la empresa. La historia de los Templarios que se presenta en la película es atractiva, pero no se investiga apenas en ella, dejándolos finalmente como zombies ciegos ¡(que no sordos!) con bastante mala leche. Personalmente algo me perturbó ¿Por qué todas las escenas en las que salen jinetes galopando son a cámara lenta? Una peli curiosa para una noche tonta en vuestro sofá. Eso sí, si luego os parece una mierda recordar que ya lo avisé.