The Children : Tener hijos es Suicida.

Dos hermanas trentañeras se reúnen en las navidades para pasar las fiestas con sus familias en la casa donde la hermana rica vive retirada con su marido e hijos, a los que educa ella misma al más puro estilo zen-sui. Todo bien, los críos de ambas familias corretean por la enorme casa, la hija adolescente del matrimonio menos pudiente coquetea con su tio, y los adultos no paran de cotorrear sobre sus estúpidas ideas progres de como educar a sus hijos en amor y fraternidad....todo bien, bueno, no del todo, el pequeño de la familia visitante no se encuentra muy bien, además. para mas INRI, parece que es contagioso , y no estamos hablando de un constipado, ni siquiera de una neumonía o sarampión, no, los niños comienzan a sentir un impulso irrefrenable, la necesidad absoluta de aniquilar a sus padres, y claro, eso, justo en navidad, pues es una putada. Sorprendente Película de Tom Shankland, rodada en 2008, que si bien no ofrece nada nuevo en el trillado mundo del cine de terror, si entretiene, y consigue mantener la tensión durante todo el metraje. Bien Interpretada y no demasiado estancada en los recursos de género, "The Children" peca de falta de casquería, tripas y agonías de sangre burbujeante en los momentos en los que los niños honran a su padre y a su madre mandandolos con el altísimo.Lo mejor, el final, lo peor, se quedaron cortos con el Kepchup.

Nighthawks : Pajarracos en la Noche.

Londres,años ochenta, una terrible explosión siega la vida de decenas de personas, entre ellas varios niños, el responsable, un solitario y egocéntrico terrorista de aspecto elegante, ha de huir a New York tanto de la policía como de sus propios correligionarios, hartos de sus barrabasadas excesivas. Mientras en New York, dos agente,Deke DaSilva y Matthew Fox, acostumbrados a lidiar con los asuntos más turbios de los bajos fondos de la ciudad son apartados de su tórrido quehacer cotidiano para ser destinados a un nuevo equipo antiterrorista especialmente concebido para cazar a "Wulfgar", el cruel autor de la masacre de Londres. A partir de ese momento el choque de trenes entre Deke DaSilva (Stallone) y "Wulfgar" (Rutger Hauer) está servido. Película de 1981 rodada por Bruce Malmuth sobre guión de David Shaber, "Nighthawks" ("Halcones de la Noche" en su versión española) es una película lineal, predecible, repleta de tópicos y absolutamente insípida. Pese a su buen ritmo y su correcta puesta en escena, la historia no emociona en ningún momento, y pese al esfuerzo de Stallone en actuar, la cinta deja un vago sabor y pronto cae en el olvido. Lo mejor, el ambiente sórdido de las calles de New York. Lo peor, la mediocridad general que irradia todo el metraje.

Escape from New York : Gusanos en la Gran Manzana

Año 1997, la humanidad está en guerra. Los EEUU y la Unión Soviética por fin se han enzarzado. América es un caos, y las autoridades, para frenar la metástasis de la sociedad han tomado rudas decisiones, como la de precintar la Ciudad de Nueva York convirtiéndola en una Macro Carcel Ciber Punk donde se encierra de por vida a macarras de la peor guisa y malas artes. En esta cloaca va a ser confinado Plissken, alias "El Serpiente", héroe de Guerra reconvertido en atracador de bancos justo el día, (ese, justo ese, no podía ser otro) en que el avión del Presidente se estrella en la infecta prisión por culpa de un secuestro terrorista. El presidente sobrevive, pero cae en manos de los pandilleros malhumorados liderados por un malo malísimo llamado "El Duque", que pretende utilizar al Presi como moneda de cambio para escapar de NY. Ante semejante tesitura, el alcaide de esta ciudad-prisión-parque temático ofrece un trato a Plissken, salvar a el Presi a cambio de su libertad. Eso sí, el alcaide, que está bastante mal follado, le da 24h para ello, si no, unos implantes en el cuello del "El serpiente" reventarán sus arterias. Estética ochentera, macarras al estilo Renegade, pechugona intrascendente, secundario guasón, malo malísimo, autoridades corruptas, venganza, odio y destrucción son los ingredientes de un potingue llamado "Escape from New York", dirigido, escrito y musicalizado por un John Carpenter que en 1981 estaba mejor momento, e interpretada por un carrasposeante Kurt Russell, que firma su mejor interpretación, ojo al parche, como cabroncete indomable y anti héroe solitario. Obra maestra del entretenimiento y punto álgido de una estética ya extinta "1997, recate en NY" mantiene un ritmo constante, por momentos trepidante, y, aunque ciertamente se pierda en los lugares comunes del cine de acción post-nuclear, es uno de esos iconos frykandélikos por los que merece la pena quedarse un sábado por la noche en casa, y pasar del mamoneo nocturno.

Kondom des Grauens : Póntelo,pónselo.

Un detective de Nueva York ,Luigi Mackeroni,Italo americano, homosexual, sórdido e indolente, recibe un extraño caso: en uno de los moteles más tórridos de la ciudad, con letrero parpadeante, sonido de sirenas y griterío de prostitutas incluido, los inquilinos amanecen con sus penes amputados. Lo que empieza como un caso aislado y macrabro se va extendiendo hasta el punto que nuestro detective pierde un huevo en la investigación de manos, de boca mejor dicho, de un condón encabronado devora penes. Asuntos turbios. "Kondom des Grauens", película alemana aparecida en 1999 y dirigida por Martin Walz no es una peli de terror, es cachondeo frykandélico de primer orden. Con un arranque prometedor la película va perdiendo fuelle, aunque sin desinflarse completamente. Sin duda es un acierto la ambientación cutre y los personajes mugrientos, que enmarcan a un Leonard Laisink genial en su papel de detective homosexual y farrullero. Peli no apta conservadores, puritanos, homófobos y demás fauna.

La Serpiente y el Arco Iris : Este anuncio es de un medicamento, lea antentmente las instrucciones y consulte a su farmacéutico.

Atraídos por la droga utilizada por los brujos Vudú Haitianos para que las personas parezcan muertas sin estarlo, una famosa compañía farmacéutica manda a aquel país a un reputado científico para recabar información e intentar hacerse con los ingredientes del potaje zombie. Si el encargo no es de por sí lo suficientemente bizarro da la casualidad que Haití se encuentra en plena revuelta revolucionaria, por lo que nuestro intrépido científico tendrá que vérselas, además de con brujos vudú de aspecto desaliñado y reputación dudosa, con corruptos políticos y homicidas policías. Película de 1988, dirigida por el estancado Wes Craven e interpretada discretamente por Bill Pullman, "The serpent and the rainbow" , ("La serpiente y el Arco Iris") es un buen acercamiento al fenómeno Zombie, si bien el poco aspecto de rigor argumental con el que comienza la película se va desmoronando durante todo el metrage hasta llegar al cachondeo con sillas voladoras, espíritus pirómanos y puertas con vida propia con la que culmina el final. Por otro lado la peli resulta tremendamente entretenida, y tiene momentos gloriosos, que, para no emocionar al lector frykandéliko, se alternan con horteradas morrocotudas y gilipolleces dignas del cine teenager. Por cierto,¿ como se llamaría el medicamento tras conseguir los ingredientes vudú? ¿Zombeina, Zombimetarol, o quizás Zombiprofeno?

The Mist : El Apocalipsis va a llegar!!!!

Un tranquilo pueblo norteamericano es duramente castigado por una tormenta, generando cuantiosos daños. Este era por si sólo un buen argumento para revolucionar la pequeña comunidad de residentes,( y más que suficiente para que Isabel Coixet torturase a la humanidad con otra película), pero lo que no saben los vecinos que, urgidos por la necesidad de arreglar ventanas y puertas defenestradas por dicha tormenta, abarrotan el supermercado, es que algo realmente horrendo está por llegar. Oculto tras una densa niebla que baja de la montaña hay un homicida secreto que se dispone a poner en jaque ya no al pequeño pueblo y sus prototípicos personajes, sino a la raza humana. A Partir de alli, los vecinos parapetados en el super, hacen frente al enemigo exterior, en forma de Apocalipsis Bíblica, y el interior, en forma de metamorfosis kafkiana de ellos mismos. Dirigida y reescrita, sobre obra de Stephen Gallina de los Huevos de Oro King, por Frank Darabont, The Mist es la mejor cinta de terror yanki aparecida en lo que va de año. Más allá de monstruos malévolos y tentáculos asesinos, esta película carga la mala virgen en el ser humano, capaz de transformarse bajo presión en el peor de sus enemigos. Tensión bien lograda, algún que otro bote en la butaca y mucho trabajo de interpretación, esta peli debe mucho a la genialidad de los secundarios, ricos en matices y vertebradotes de la historia, y muy poco a su prota, un, como siempre, prescindible, poco creíble y a ratos urticante Thomas Jane. Lo mejor, la irritante fanática religiosa y el final, desasosegante. Lo peor, Thomas Jane, que podría irse a una masía con Bigas Luna a comer Espetec.

Black Sherrp: Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros.

En una apacible granja de Nueva Zelanda, verde y sinuosa, se está cociendo algo turbio, alejado de cualquier poema bucólico-pastoril que nos sugeriría el entorno. En ella, su propietario, ayudado de las últimas técnicas de manipulación genética está preparando una oveja “Dolly” que sea perfecta, revolucionaria, y que le eleve al trono de los ganaderos ovinos. A dicha granja retorna Henry, traumatizado hermano pequeño del Frankestain ovino, a solucionar cuentas pendientes, justo el día, carámbanos y retruécanos, que unos activistas bastante canelos irrumpen en la granja liberando a un corderito mutante con bastante mala Virgen. Este engendro contagia entre animales y humanos un ansia carnívora insaciable y tremendamente contagiosa, vamos, que se montó el Belén. A medio camino entre “Los pájaros” y “La noche de los Muertos Vivientes”, y con alguna pincelada de “Agárralo como puedas” encontramos esta peli, “Black Sherrp”,“Ovejas Asesinas” en su castellanización, escrita y dirigida con esmero y alegría por Jonathan King, que nos presenta una especie de peli de Zombies a la ovejuna, con algunos momentos delirantes, otros francamente estúpidos y con un ritmo desigual, que, aunque roce por momentos la ridiculez, mantiene el tipo, siendo una cinta francamente entretenida. Película cachonda, con buenos puntos de grosería intestinal, y algún momento zoofíílico sórdido, esta es una peli para no tomarse en serio y disfrutar de un rato de casquería ovejuna. No le pidan peras al olmo.

28 weeks later: Pies para que os quiero.

Gran Bretaña fue arrasada por un terrible virus que transformaba a las personas en maníacos asesinos rebosantes de sangre que, a su vez, contagiaban el virus a sus víctimas. 28 semanas después del primer y pavoroso brote, la situación, de manos del ejército norteamericano, está controlada, o al menos eso parece. Los primeros refugiados comienzan su regreso a su tierra, confiados en el poderío militar yanki, pero los virus son pequeños y cabrones, y no piensan dejarles vivir un tranquilo retorno. Decepcionante secuela de "28 days later", "28 weeks later", dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo, carece de la esencia desquiciante de su primera parte. Si bien la tensión es continua y no da respiro durante todo el metraje, no es menos cierto que dista mucho de ser tan agobiante y enloquecedora como aquella. Quizás como película aislada mantendría la talla, pero la comparación es inevitable, y eso le resta enteros. Sin duda lo inverosímil del "nuevo brote", cómo llega el virus hasta dentro de la zona asegurada por los militares, hace tambalearse la poca credibilidad del argumento, y pesa demasía la penosa sensación que despide un negado Robert Carlyle, llegando a generar un rechazo próximo al desprecio. Lo mejor, ciertos momentos sangrientos, crueles hasta el extremo, y la realización, majestuosa, exuberante e impactante. Lo peor, el castillo de naipes de su guión, estancado en lugares comunes del género Zombie.

Maximum Overdrive : Yo para ser feliz quiero un camión.

Durante tres interminables días y bajo la influencia de un extraño cometa que roza el Planeta Tierra, las máquinas cobran vida propia, y, carámbanos y retruécanos, les da por putear a la raza humana. Desde el cortacesped al carrito de los helados se encabronan, atacando de manera simultánea y organizada a los pasmados humanos sobrepasados por el descontrol . Y en este ambiente de locura un pequeño grupo de personas, atrincheradas en una gasolinera de un típico pueblo norteamericano, planta cara a las máquinas con todo lo que tienen a mano. Su batalla por la supervivencia es el grueso de esta película "Maximum Overdrive", rodada en 1986,escrita dirigida por Stephen King y protagonizada sin demasiado éxito por Emilio Estevez, Laura Harrington, Pat Hingle y Yeardley Smith. Con un comienzo vibrante y prometedor, pronto la película se estanca en un ciclo aburrido y repetitivo del que Stephen King no consigue sacar ni miedo ni angustia. Inverosímil e incongruente, incapaz de dar coherencia al argumento, la película se escuda en secundarios muy flojos e historias paralelas sin gancho. Si bien es un indudable acierto la banda sonora íntegramente protagonizada por los rokeros de ACDC , así como algún punto de crueldad, es una peli que nos deja con la sensación de que se pusieron a rodar sin las cosas demasiado claras. Un par de birras y los nachos de rigor nos ayudarán a pasar mejor esta cinta que no llega al 4.

REC : Zombie Tarradellas.

Cuando supe que se estaba tramando en la sombra una peli de Zombies Catalana, dije, "Esto no me lo pierdo". Esperé y esperé y finalmente llegó el estreno, pocas veces voy al cine, yo soy más de P2P, pero la ocasión la pintaban calva, pues, para más INRI, estaba viviendo por entonces en Barcelona, lugar donde sucede la acción. Fue un acierto, los Zombies catalanes no hablan catalán, pero dan mucho yuyu. Ángela presenta un programa de actualidad, "Mientras usted duerme", y cada noche se adentran en diferentes reportajes, para mostrar la realidad nocturna de BCN. Como una noche más, esta, ella y su compañero Pablo, el cámara, se van con los bomberos de la zona centro, esperando ver algún pavoroso incendio, o un accidente brutal.Pero la noche resulta ser un aburrimiento soberano, y las horas pasan muy lentas. Pero, entrada la madrugada los bomberos, y con ellos nuestros protagonistas, salen a ayudar a una anciana que parece tener problemas. Al llegar los vecinos están a la que salta, se ve que a la vieja se le a ido la olla y que lleva toda la noche berreando como un tocino. Así que los bomberos, la policía local, Angela y Pablo suben a ver que diantre le pasa a la anciana. Se la encuentran hecha un asco, sangrando y desquiciada, y cuando parecía que se estaba calmando, zas! le arrea un mordisco leonino al policía local...a partir de allí comienza el caos, pues las autoridades han bloqueado las salidas y parece que esto de sangrar y gritar desaforadamente es contagioso. Impecable dirección de Jaume Balaqueró y Paco Plaza, que consiguen crear una atmósfera agobiante. Los actores son, del primero al último, creíbles, y ayudan a dar empaque a la historia. Sin duda los secundarios son sólidos, y hacen brillar a una Manuela Velasco, estupenda durante todo el metraje. Lo familiar del lugar, lo acotado del radio de acción, es otro de los puntos que hacen de esta historia una de las mejores películas del género zombie en mucho tiempo. Lo mejor, los personajes: La familia de chinos, los abuelos del 1º, la madre histérica racista y encabronada, el argentino relamido...los efectos de cámara y el audio y los momentazos gore, como la vieja endemoniada, Conchita Izquierdo, que recibe hasta en el carnet de identidad. Lo peor : Lo inverosimil de la situación de asedio de la casa, y el final, demasiado suelto para mi gusto. Algo insuperable : el "Final Boss", es un momento memorable. Uno no vuelve a ver la escalera de la comunidad de la misma manera

JOHN RAMBO: LAS BATALLITAS DEL ABUELO

John, nuestro martillo de herejes predilecto, terror del comunista, adalid del caos, está mayor, y, como Rambo, al fin y al cabo, es Rambo, decide retirarse a Indochina, donde se dedica a cazar serpientes para espectáculos locales, haciendo caso omiso al doctor y su recomendación de ir al Spá, pasear en chandal y esperar la muerte viendo beisbol en una pantalla gigante tomando pastillas. Y en esas estaba nuestro atormentado amigo cuando un grupo de médicos católicos ingenuos llegan a su choza de serpientes pidiéndole ayuda para cruzar la frontera. Quieren ir a Camboya para prestar asistencia médica a las víctimas de la guerra de aquel país. Tras un tira y afloja convencen a John (el que la rubia estuviese como un queso algo influyó), y marchan en barco hasta la frontera birmana. Un mes después John descubre que los médicos han caído presa del malvadísimo ejército comunista camboyano. Entonces, dentro de si, una tormenta de sentimientos arrecia. John Rambo acepta lo que es en realidad, una Maquina de Guerra, para desgracia de los camboyanos, un instrumento para matar. Y claro, se monto el Belén. Película producida, dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone, "John Rambo "es la cuarta entrega de Rambo, muy querida en esta casa,esperada con ansia y aplaudida con énfasis en el cine. Estupendamente realizada y genialmente ambientada, nos presenta la versión más gore de la saga, con desmenbramientos a diestro y siniestro, mutilaciones varias, crueldad extrema y sangre a litros. Los fans de la saga, por otro lado, echamos en falta al Rambo penitente, sufridor y abnegado capaz de cicatrizarse las heridas con pólvora. Esta vez, aunque eso también mole, es un paseo triunfal, donde los enemigos son peleles incapaces de despeinar a nuestro abuelo testosterónico. Quizás por eso, que Estallone está ya hecho un yayo, y, aunque se empeñe en evitarlo, eso se nota, resulta doblemente chocante que sea ahora cuando más ágil, peleón y brutal son sus acciones. Interesante el dilema interno de Jonh sobre su identidad, sobre la necesidad de cerrar el círculo, de su vuelta al origen. Mal los secundarios, que pasan desapercibidos entre la vigorepsia de Rambo, las tripas desparramas de los camboyanos y lo trepidante del metraje. Buen cierre de la saga, que desde Frykandelika agradecemos. Palomitas y refresco grande.

Dellamorte Dellamore: Amores que matan

Frasncesco de la Morte es un enterrador algo especial, soñador y delicado, de un cementerio al norte de Italia. Comparte su vida laboral y una amistad particular con su compañero, el retrasado, horrendo y tullido Gnaghi. Si sólo así su vida es ya bastante extraña, tenemos que sumarle a esta historia que desde hace un tiempo los muertos se levantan de sus tumbas con la insana afición de atacar a los vivos, por lo que nuestro enterrador se ha de encargar de controlar esta desquiciante situación... Y en esta lucha, convertida ya en cotidiana, nace el amor. Francesco se enamora de una mujer muerta, la hermosísima Anna Falchi (She), que luce deslumbrante en el ataud que él desentierra impulsado por su locura. Obra maestra del cine frykandéliko muy alejado de los tópicos del género zombi, esta película italiana dirigida por Michele Soavi en 1994 combina terror, gore, romanticismo, pasión , desengaño y locura. Es un placer ver como Ruper Everett y Anna Falchi consiguen darle empaque a esta historia, alejándola de cutrerio habitual de estas producciones. Esta con amigos pasa muy muy bien.

Tennage Caverman : La tribu se va de fiesta.

En un mundo prehistórico, donde lagartijas gigantes rugen al alba , vive una tribu, temerosa de Dios y respetuosa de las tradiciones ancestrales, como la que les prohibe cruzar los límites de su valle, bajo amenaza de que los peores tormentos imaginables azotarán su poblado. Pero Boy, un chico de espíritu aventurero y algo ateo que se pasa por el forro del tapa rabos la superchería troglodita, arto de ver siempre los mismos caretos, decide arriesgarse doblemente al cruzar, con un pequeño grupo de jóvenes destalentados como él, la frontera imaginaria. Arriesgarse doblemente digo pues, amen de lo desconocido, habrá de enfrentarse al rechazo de los miembros del clan picapiedra, que no les gusta nada eso de violar viejas tradiciones. "Tennage Caverman","Yo fui un troglodita adolescente" (sin comentarios) película de 1958 rodada en blanco y negro por Roge Corman e interpretada por Robert Vaughn, es un entrañable film. Entrañable aunque sea una mierda a ratos soporífera con una producción cutre (la lagartija con las escamas pegadas destrozando la maqueta de trenes es demencial) e incoherencias sublimes y si bien se llama "Teenager Caverman" es evidente que Boy, el prota, es ya un veterano. Su reedición en DVD es una auténtica aberración técnica. Planos recortados, audio a ratos idescifrable y miles de pequeñas manchas, rayas y demas que desquician al espectador. Entretenida.

Highlander : Taliban Style.

Hace un buen puñado de años un escocés, Connor MacLeod, melenudo introvertido pero peleón, muere en una batalla tras penetrarle una espada el los pulmones. Muere, pero sólo durante un rato, pues a las pocas horas "resucita" para asombro de los lugareños, que le repudian al considerarlo cosas del averno. MacLeod huye tras recibir una buena tunda vecinal y funda un nuevo hogar. es entonces cuando aparece Juan Ramirez Sachez de Villalovos, que no es un Ministro, si no un Inmortal, que viene a adiestrar a MacLeod en los secretos de esta profesión de riesgo, pues él también lo es, y no es fácil la vida, eterna, que le espera. Descubre entonces nuestro escocés heavy-metal que hay sueltos por el mundo un censo por determinar de tipos como él que no pueden morir a menos que la cabeza se le separe del tronco, al estilo talibán, y que, irremediablemente toda esta simpática pandilla de decapitadores en potencia siente el ansia de arrasar con el resto. Asi que, bajo la máxima de "sólo puede quedar uno", está abocado a cortar las cabezas de sus compañeros si quiere seguir en la empresa...liberalismo en estado puro. Dirigida por Russell Mucahy en 1986, protagonizada por el impasible Christopher Lambert y el suegro de Oro del cine Sean Connery, "Highlander", o Los Inmortales en su más que censurable traducción, es un clásico frykandélico lleno de frases lapidarias, chulería testosterónica, vaciladas de 7 en escala de 11, y una estética ochentera ciber-punk que nos hacen disfrutar de lo lindo en el sofá, trono del humilde, de lo más grande del cine de entretenimiento. Si bien queda en el aire una explicación mínimamente lógica de por que los inmortales lo son y sentido tiene que lo sean, esta es una peli de entretenimiento que logra sus objetivos primordiales, hacer que se nos olvide el kurro y echarnos unas risas. Un clásico.

The Curse of the Mummy's Tomb : ¿Que hace una Momia como tú, en un sitio como este?

La expedición arqueológica del Profesor Dubois da el campanazo y encuentra, donde todo el mundo había ya buscado, la tumba de Ra-Antef. Pero esa es la única buena noticia, pues nada más encontrar la tumba y su momia, todo empieza a salir mal, de hecho el profesor Dubois muere asesinado en la inmensidad del desierto esa misma noche. Su hija y su marido, pasando del mal agüero amenazante de los lugareños, deciden partir con la Momia, de la mano de un hombre de negocios, a realizar una gira en Europa y EEUU. PERO, pues aquí es donde viene el PERO, el primer día de eta gira, al abrir el precinto del sarcófago, pues va y que no esta la Momia, ¡ála!, jaleo, que "si esto es un fraude", que "si que mal rollo", que si "se va a liar parda"...y tanto que se lía, pues la momia, que se ve que llevaba un cabreo de siglos, supongo que por estar encerrada durante milenios y que cuando despiertas ves que estás en Londres, con el coñazo que es vivir en Inglaterra, va y decide darle un meneo a todos los que tienen algo que ver con su mudanza forzosa. Pelicula de Michael Carreras, rodada en 1964, resulta inocente, pintoresca y a veces chocante, pero mantiene el tipo y es claramente entretenida. Uno de los detalles más llamativos es que se pasan toda la película a vase de lingotazos, copa por aquí, copa por allá, tanto que es la momia la única que no se pone fina a coñac, ¿será que tendría que conducir?. No se sabrá nunca, pero yo si os recomiendo una copichuela para ver esta pelí, cine interactivo ¿no?

TOXIC AVENGER 2 : A fregonazos por la vida.

Para un súper héroe vivir si enemigos, sin malos malosos, es una auténtica cagada. Y eso es precisamente lo que le estaba pasando a "Toxie", nuestro héroe protagonista hijo del cambio climático y de los sub productos industriales. Convertido en bedel de una institución para ciegos de su querida ciudad "Tromaville", nuestro poco agraciado protagonista necesitaba de psicoanalista para seguir con su día a día. Pero el destino es así, y los malos malísimos vuelven a intentar implantar en "Tromaville" su imperio de contaminante terror, pero, como la experiencia es un grado, saben que con "Toxie" en la ciudad tienen las de perder, asi que, aprovechando que nuestro héroe es más bien corto,por no decir abiertamente gilipollas, le hacen creer , mediante artimañas ruines, que su padre está en Tokio, ciudad donde partirá nuestro palurdo y cancerígeno colega, junto con su inseparable fregona, para encontrar a su "padre". Asi es "Toxic Avenger 2" ( El Vengador Toxico 2), película de Michael Herz y Lloyd Kaufman, aparecida en 1989, secuela de homónima película de gran impacto. Sorprende de entrada que, tratándose de una mierda de peli sin pretensiones más allá del cachondeo frykandeliko, cuente con unos recursos nada despreciables. A ratos divertida por lo delirante, a ratos innegablemente absurda y aburrida, esta cinta es un clásico, junto con la saga entera, que, sin ofrecer nada nuevo o interesante, se ha convertido por aclamación popular en uno de esos títulos venerados para los amantes de el engorde cervecero

"Y si no nos enfadamos" : Hablando se entiende la gente

Dos colegas, errantes apátridas competidores de carreras, ganan un mini-vólido en una competición, con tan mala suerte que, sin tiempo para disfrutarlo, desaparece calcinado a manos de unos mafiosos de tres al cuarto que intentaban intimidar a unos feriantes para hacerse con su negocio. Lo que los mafiosos no saben es que nuestros dos protagonistas, interpretados por los insuperables Bud Spencer y Terence Hill, son auténticos eruditos en el sesudo arte del dispensar mamporros indiscriminados, y que piensan batirse el cobre con todo el hampa con tal de recuperar su precioso mini-vólido, eso si, rojo, por que "si no, nos enfadamos" Argumento simplón y desarrollo lineal, simpático y a veces inocentón, para esta película titulada originalmente como "Altrimenti ci arrabbiamo". Esta película es todo un recital de tortas, maporros, yoyas, tundas, collejas, sopapos y soplamocos al más puro estilo "todos los públicos", en las que una víctima mortal se antoja inverosímil y donde no existen las lesiones de médula ni los poli traumatismos encefálicos। Película de 1974 y dirigida por Marcello Fondato, "Y si no nos enfadamos" (título tan clásico como estúpido en su traducción), es un icono de un tipo de cine extinto: Las "comedias de hostias", con música simpatico-delirante, protagonistas guapo, co protagonista feo pero bonachón, chica guapa, causa justa y malos malosos। Cierto es que esta es una película catalogada como infantil, a lo que sumaremos la costumbre visual al hard-core sádico del público de este incipiente siglo, hacen que el espectador actual, más allá de lo frykandéliko-nostálico, pueda sentirse decepcionado tras su visionado. Es más, yo esta la receto con birras a tuti plen. Drisfrutela y beban con moderación.

Haute Tension : Los Gabachos también gritan

Una joven y atractiva francesa es invitada a pasar el fin de semana con la familia de una amiga. Campiña francesa, tabla de quesos,botella de vino, familia afable, jardín, huerto,perro, bricolaje los domingos...en fin, gabachos.En esas estaban, disfrutando de ser occidentales que se van a dormir, cuando un tipo feo, sudoroso y con problemas de respiración irrumpe en la casa y masacra a la familia, uno por uno, con una brutalidad inusitada y una mala virgen espeluznante. Nuestra hermosa protagonista, que, curiosamente se estaba tocando el monte de venus en un acto de auto satisfacción sexual (que se estaba haciendo un dedete, vamos), comienza una persecución del tío feo, sudoroso y asmático, para intentar liberar a su amiga encerrada en la friki-furgona del malo maloso. A partir de este momento tensión, oscuridad y sangre completan el metraje। Buena peli de Alexander Aja,( director y co guionista), perfectamente interpretada por la arrebatadora Cacile De France y Malwenn Le Besco, que demuestra que no solo los yankies saben hacer terror del bueno, de ese que te hace arrinconarte en el sofá y mirar de refilón la pantalla. Cierto es que la peli pierde fuelle en el ultimo tercio, y que el giro argumental final resulta del todo inverosimil, aunque ello no le resta potencia a este film compacto, salvaje y, en ocasiones, francamente desasosegante। Dificil de encontrar en video clubes, salvo en los más orientados al cine de terror. En la Web la encontraréis sin problemas, eso sí, en francés. Ala, a practicar idiomas, para que no digáis que sólo os incito a la perdida de tiempo.¡P2P for All!

Aquella Casa al lado del Cementerio : Víscerás poéticas y bastante mala virgen.

Si bien es cierto que la borrachera que me pillé viendo esta película me incapacita de entrada para hablar de ella, más cierto es que el cine frykandéliko no se puede ver sereno, y mucho menos si eres una persona equilibrada. Yo, como soy un desequilibrado y además un borracho confeso, disfruté en mi Sofá, trono del humilde, esta película de nuestro amado-odiado especulador cinematográfico preferido, Lucio Fulci. “Aquella casa al lado del Cementerio”, bodrio sin posibilidad de recuperación rodado en 1981, nos ofrece la cara más poética e intuitiva del “director” italiano. Alegorias visuales, poética rítmica e intentos de intensidad emotiva nos descubren que Fulci también es humano, aunque, para no joder su reputación, nos ofrece también, sobre todo cuando los guiones flojean ( o son descaradamente insípidos), escenas de buen y gratuito gore, dolor, sufrimiento y sadismo. El argumento no tiene mucho, teniendo todo lo que una película de terror necesita. Casa grade y maldita, personajes gilipollas que bajan al sótano cuando es evidente que “algo” pasa, chica mona, niño que en ocasiones ve muertos y sangre, mucha sangre. ¿Lo peor? Que a ratos aburre sobremanera, sobre todo cuando intenta darle una profundidad argumental impo msible para la historia y, lo que es más importante, profundidad que nadie le exige, ¿o acaso alguien va a ver una peli de Fulci por su trasfondo espiritual? ¿Lo mejor? Cuando Fulci es Fulci y se dedica a generar miedo y a sacar tripas, que es para lo único que vale este hombre. Buena peli para ver con los colegas.

Predator 2 : El Chupacabras llega a L.A.

Ha vuelto. Tras darle por el culo a las fuerzas especiales en Centro América, El Chupacabras Estelar decide darse un voltio por Los Ángeles (L.A.), justo cuando la ciudad es una hoya a presión por el enfrentamiento de los dos clanes de la droga, Colombianos y Jamaicanos, entre sí y con la policía, amén de un atosigante y anormal calor...Temperaturas elevadas y violencia gratuita, el reclamo idóneo para nuestro Chupacabras Galáctico. Aunque nuestro alienígena desvertebrador no contaba con la astucia de un policía, dispuesto a todo por vengar a un compañero muerto. El duelo está servido. Si bien Predator 2 ( "Depredador 2" e su optima castellanización ) no es una mala película, sin ser nada deslumbrante o sobresaliente, pesa en ella demasiado el fantasma de su insuperable primera parte, que se lo ponía muy, muy difícil a cualquier posible secuela. En comparación la tensión de esta segunda parte es nula, y el duelo Bestia-Humano, centro de la trama, se queda en algo irrelevante. Difícil lo tenían, pero podrían haberlo hecho mejor, “¿cómo? Maldito pedante”, pensareis, pues aprovechanto mejor el marco, la ciudad, L.A., que se queda casi como algo anecdótico y, sobre todo, con los actores. Así como en la primera parte los secundarios tenían peso argumental así como personajes bien definidos, en Predator 2 se los utiliza como recursos cliché, vacíos y poco motivantes, cargando todo el trabajo sobre Danny Glover, que, sintiéndolo mucho, no está a la altura. Decepcionante segunda parte, aunque se disfruta viéndola, ironías del Frykandelismo.

El Buque Maldito : Tetas, monjes y maquetas.

Aquí tenéis la segunda entrega de los “Monjes Zombies Asesina Macizas” (MZAM), titulada “El buque maldito”, dirigida y escrita en 1974 por el inigualable y desvergonzado Amando de Osorio, que no tuvo reparos en arriesgarse a hacer estas películas en la España de los 70, con chicas guapas enseñándolo casi todo y monjes excomulgados por el Papa que disfrutan asesinándolas cruelmente. Esta vez los MZAM vagan a la deriva por los mares del norte en un barco del siglo XVI, justo cuando un par de hermosas jovencitas (que casualidad...no podían ser maromos peludos, no...) en una pequeña embarcación, pasan por su lado. Estas chicas formaban parte de una campaña publicitaria algo rocambolesca para publicitar la motora en la que viajaban, y, visto que la motora no ofrece mucha seguridad, deciden subir al barco, donde descubrirán, una vez caída la noche, que algo extraño se cuece. Sin duda una mierda de pelí para el gran público, gloriosa para el espectador Frykandéliko, que disfrutará en su Sofá, esta cinta tiene errores de bulto e imperfecciones a puñados. La maqueta del barco es ridícula, incluso insultante, las actuaciones son penosas y los MZAM son bastante cutrones. Eso sí, el ritmo está bien logrado y la historia, simplona ella hasta decir basta, consigue ser interesante y entretenida, infinitamente más que la primera e incongruente película de la saga “La Noche del Terror Ciego”. Mención a parte merece el guión, castellano-paleto, que se permite expresiones como las siguientes : "EN DONDE está Cati" "LAS HARÁN fotografías" "para eso LA pago bien" en fin... Pese a ello sin duda habrá un sitio en nuestro corazón Frykandéliko para Amando de Osorio, director visionario olvidado por nuestro cine.

The Dead Next Door : Los caminos del Señor son inescrutables.

En un mundo dominado por los Zombies los humanos que sobreviven buscan el antídoto contra el virus que hace andar a los muertos. La Policía, reconvertida en “cazadores de Zombies”, es la encargada de mantener el orden así como de ayudar a los científicos en su difícil labor. El remedio está muy cerca, lástima que los zombies no piensen dejárselo nada facil, amén de una secta consagrada a la defensa de los zombies, dirigida por un pastor ye-ye al más puro estilo ciber-punk. Facilón argumento y simplón desarrollo son las notas predominantes de The dead Next Door (titulada en España, otra vez más por algún insustancial como Mondo Zombie) película de 1988 escrita y dirigida por J.R. Bookwalter, que no destaca más allá de alguna escena graciosa y ciertas pinceladas “gore” bien logradas. Pese a su simplicidad hemos de decir que el metraje aguanta el tipo gracias a un ritmo más o menos constante, y que, aunque parezca mentira, uno termina viéndola íntegra. Si bien está película no aportó nada nuevo o interesante al género zombie, es igualmente cierto que nos encontramos frente a una película Frykandélica en toda regla, que, junto a unas cervezas y unos nachos, puede alegrarnos la tarde de un lunes otoñal, tras salir del curre.

The Ultimate Warrior : El barrio donde habito no es ninguna pradera.

Año 2012, con las torres gemelas en pie, la humanidad ha vuelto a la edad de piedra. Los humanos que sobrevivieron a la extinción se organizan en grupos tribales, parapetados en los antiguos edificios, luchando entre sí por los pocos alimentos que aún quedan. Cada grupo tiene sus normas, su jefe. Cada grupo sobrevive como puede. A uno de ellos, el más civilizado, que ha conseguido hacer crecer alimentos, se ofrece un guerrero recién llegado a la devastada Nueva York. Este guerrero será clave en los planes de futuro de el jefe de la comuna, obsesionado por salvar la esperanza que las semillas logradas en sus dominios representan. Excelente y sorprendente obra de Robert Clouse, director especializado en películas de artes marciales, rodada en 1975, bajo un guión contundente de Robert Clouse. Esta película combina el género catastrofista de la época con una seriedad argumentativo narrativa y un estudio filosófico emotivo desconocidos en el género. Con los clichés de los 70, “The Ultimate Warrior” (Nueva Work, año 2012 en su edición española), consigue involucrar al espectador en la obra, haciendo que nos planteemos cual sería nuestra actitud en tales circunstancias. Si bien la narración puede parecer, en momentos determinados, áspera, es por que la historia lo requiere. Además, dicha narración, se ve reforzada más que apoyada por excelentes interpretaciones, secas y rudas a la par que la película, de Yul Brynner (Carson), Max Von Sydow (Barón), Joanna Miles (Melinda), William Smith (Carrot), Richard Kelton (Cal)...que cuajan unos papeles definidos y bien delimitados. Por otro lado, la película plantea el conflicto social del gregarismo. Se parte de dos grupos enfrentados, uno “civilizado” y otro “violento”. Pero el que parte como “civilizado” no duda en ejecutar, asesinar o humillar con saña a aquel que se sale de sus normas, quedando, moralmente, por debajo del que se entendía como grupo “violento” , ya que este último es lo que es y no se auto engaña con pretensiones de civismo. Esta separación gregaria se observa a su vez en la estética de la película, pues los “civilizados” visten en tonos claros y los “violentos” en tonos oscuros, lo que ayuda a compactar la narración. En definitiva, una de las obras cumbre del cine de ciencia ficción catastrofista, repleta de pequeños detalles, que nos hará gozar en nuestro sofá de una noche de otoño frikandéliko.

Paura Nella Città dei Morti Viventi : Spagueti Zombie

Un cura, algo revenido, se suicida colgándose de un pino en la ciudad norteamericana de Dunwich, ciudad asentada sobre un viejo asentamiento de brujas. Este hecho es la señal para que las puertas del averno se abran, liberando a los muertos del sueño eterno, haciéndoles retornar al mundo para terror de los vivos. Mientras, en Nueva York, un periodista salva a una hermosa joven, a la que todos crían muerta tras una sesión de espiritismo, de ser enterrada viva. Dicho periodista y la susodicha joven partirán a la difícil labor de evitar que los muertos dominen la tierra. Así es “Paura Nella Città dei Morti Viventi” (Miedo en la ciudad de los muertos vivientes en su edición española). Película dirigida y escrita por el incombustible y oportunista Lucio Fulci en 1980, quien logra esta vez su película más compacta, fluida e interesante. Bien realizada y evidentemente amena, “Paura Nella Città dei Morti Viventi” es una película pobre en matices y borrosa en su argumentación. Aunque bien desarrollada, se echan en falta muchos “por ques”, quedando sin explicación gran parte de lo acaecido. Intérpretes mediocres y música delirante, del italiano Fabio Frizzi, son lo peor de la película que, sin embargo, no la hacen desmerecer del todo, remontando el interés a golpe de buen gore, explícito y gratuito, de manos del maestro Gino de Rossi. Y es que Fulci va tras la nausea sin motivo, a por el desagrado mayúsculo y el sobresalto desasosegado. Tanto es así que esta película no se estrenó completa en ningún país, pues el trabajo que ofrecía a los censores de la época no era baladí. De hecho podréis encontrarla en la red, completa, sí, pero con escenas en aleman, otras en italiano, en español...un retal internacional como escape a la censura. Por que escenas duras tiene unas cuantas, como muestra un botón : Cuando el cura zombie “hipnotiza” a una joven hacéndole vomitar todo su aparato digestivo. Uf, hay que hacer de tripas corazón... No queda duda de Que Fulci es un cerdo oportunista que buscó el lucro a la estela del tirón del género zombie, pero no fue el único, además de hacerlo bien y de regalarnos no pocas escenas antológicas. Será un hijo de puta, sí, pero es nuestro hijo de puta. Sin duda la mejor, o menos mala para algunos, criatura de Fulci. Suerte con ella.

Zombie Nosh : zombie insustancial

Lo primero, esta peli es mala, mala, mala. Un grupo de chicos norteamericanos van a pasar la noche de Halloween al bosque, con cervezas y hormonas de sobras. Mientras, un grajero de la zona,( casualmente esa tarde noche, mira tu por donde), encuentra una tumba con una inscripción amenazante, (tapada por hojas secas y un poco de tierra), y tras abrirla, (cosa que todo el mundo haría en su situación) un zombie le pega un mueso en todo el cuello. A Partir de aquí se acabó el argumento, pues la película se convierte en una masacre sin sentido, dode todos mueren, y donde el espectador sabe que todos van a morir. Escenas innecesariamente largas, erotismo burdo y gratuito, maquillajes cutres, interpretaciones lamentables, y un doblaje infernal hacen que uno se plantee parar la peli constantemente. Tan sólo salvar un par de detalles : El asesinato en familia perpetrado por hijo, hija y esposa zombie del padre de familia. Y una frase enigmática : “Están muertos y son peligrosos” Así es esta patraña de peli, de 1988, dirigida y escrita por Bill Hinzman. Considerada un clásico por muchos. Básicamente es una mierda de peli. Pero bueno, yo me la tragué. ¿seré coprófago?

Bubba Ho-Tep : Faraón Tex-Mex

Se ve que hace tiempo fue robada una momia egipcia de el museo itinerante que la mostraba por los EEUU. La momia , como no, venía con maldición de serie. Dicha Momia se extravió tras sufrir un accidente los ladrones, que huían con el botín a toda prisa, quedando varada en un riachuelo cerca de una residencia de ancianos, “El Reposo Frondoso”. La momia despierta, algo cambiada, mitad Tutankamon mitad Coyote Dax, dispuesta a sober las almas, por el ano preferiblemente, de los viejetes indefensos del “Reposo Frondoso”. ¡Pero! En la residencia encontrará dos enemigos de talla : Elvis Presley, ( que cambio su vida con un imitador hace muchos años para huir de la fama y que actualmente está afectado de un tumor en el pene ), y John F.Kennedy,( a quien sorbieron el cerebro, rellenándole luego el hueco con arena, y tiñeron de negro para evitar que se le reconociese). Impresionante, ¿no? Pues la peli no defrauda. Divertida, original e incluso emotiva, “Bubba Ho-Tep”, película de 2002, dirigida y escrita por Don Coscarelli e interpretada por un sobresaliente Bruce Campbell, es una película que fascinará al espectador Frykandéliko y gustará y hará reír al espectador medio. Bien realizada, con un guión fresco e interesante, esta película gana puntos gracias a interpretaciones magistrales para lo inverosímil del argumento. Esta no os la perdáis.

In The Mouth of Madness : La literatura nos vuelve locos

John, un agente de seguros encargado de descubrir fraudes, tiene ante si un peliagudo asunto, Sutter Cane, escritor estrella de su editorial y novelista de terror, ha desaparecido dejando a mitad su esperadísima última novela. Al mismo tiempo los seguidores de Cane comienzan a mostrarse violentos y una ola de vandalismo recorre las calles de todo el país. Aunque John piensa que es un montaje publicitario para promocionar el libro, pronto se dará cuenta que algo extraño rodea todo este caso, algo extraño y definitivo. Otra vez mas John carpenter. Sí, es verdad que casi la mitad de las pelis comentadas aquí son del insuperable Rey del Sofá, y es que no es para menos. Eso sí “In the Mouth of Madness” (“En la boca del miedo” en España), cinta de 1995, dirigida y musicalizada por Carpenter, con guión de Michael De Luca, e interpretada por Sam Nelly, Julie Carmen y Charlton Heston, es una de sus obras más mediocres. Correcta formalmente, con un guión interesante, con una ambientación lograda y unas interpretaciones correctas, “In the Mouth of Madness” no destaca en nada, y no consigue emocionar al espectador más allá de lo esperable por una película de entretenimiento. Además el aspecto de Tele Film y el guión, interesante pero mal desarrollado, no logran darle un empaque del todo consistente. El terror psicológico, pilar fundamental de una historia donde la gente enloquece al leer un libro, está bien planteado, aunque puede echarse en falta algo más de resolución, dinamismo, violencia si se quiere. Es aquí donde la película vacila, quedando indefinida y perdiendo gran parte de su fuerza narrativa. Sin ser una de sus mejores obras, pero ni de lejos una des sus peores, yo la vi con gusto, al fin y al cabo Carpenter es Gurú y Guía del Frykandelismo Internacional, movimiento cervecero y esnakero dispuesto a acabar con el cine de autor. ¡Descarga o muerte, P2P o muerte!

PARADA FRYKANDELIKA : ESTA VEZ VACACIONES!!!!!!!!

Me voy, al carajo, estoy harto de la lluvia de París, me voy al sur que hace buen tiempo. Así que por una semanita estaré en la playa sin ver pelis y sin comentarlas. Nos vemos a la vuelta. Cuiden sus blogs, que son pedazos del alma. Me tomaré un Pastis a la salud de mis Frykandélikos blogueros. Marsella, Por que yo lo valgo.

Cigarette Burns : Vuelve el Maestro

Bueno, aquí la tenéis, la última criatura del Incombustible John Carpenter, Rey del Sofá, e indiscutible líder Frykandéliko. “Cigarette Burns”. Eso sí, esta vez nuestro gurú se limita a dirigirla, pues la escriben Drew Mc Jenny y Scott Swan. Ni siquiera la musicaliza, o no directamente, pues lo hace su hijo, Cody Carpenter, que sigue muy de cerca el estilo musical de su padre. “Cigarette Burns” es un tele film para la exitosa serie “Masters of Horror”, de la que ya se habló aquí hace tiempo. Cuenta la historia de un cinéfilo ex toxicómano obsesionado con el suicidio de su novia. Dicho muchachote se dedica a buscar rarezas cinematográficas por encargo, y esta vez le van a encargar la más extraña, difícil y peligrosa de las películas : “la fin absolute du monde”, ahora para un rico excéntrico que desea más que nada en la vida visionar dicha peli. La cinta está rodeada de un misterio sin igual, y, según nuestro protagonista se va acercando a ella, más evidentemente se muestra que algo sucede, algo terrible y monstruoso se esconde en esos fotogramas. Carente quizás de algo de contundencia en la resolución, Cigarette Burns es una historia metalingüística plagada de guiños al cinéfilo. Bien realizada, bien interpretada, interesante y, en algún momento, aterradora. En internet la encontraréis sin demasiados problemas en VOS. Yo la recomiendo, su metraje, más bien corto, se pasa volando.

"La Noche del Terror Ciego" : Zombies Ibéricos

El Cine Frykandélico es mágico, pues incluso las obras más cutres, casposas y rancias se transforma en pequeñas perlas difíciles de olvidar. Este es el caso de “La Noche del Terror Ciego”, película hispano-lusa de 1972, dirigida por Amando de Osorio y la primera de una trilogía que iremos desgranando en Frykandélika Cinema. Mala, esta peli es mala con avaricia. Machista hasta decir basta, pseudo erótica a ratos, escandalosamente mal interpretada, inconsistente, insustancial, inverosímil y carente de una estructura y tiempos que la hagan medianamente interesante. Durante el primer cuarto uno se plantea si realmente merece la pena continuar, pero superada la vergüenza ajena, y según avanza la segunda mitad de la cinta, uno va pillándole el punto a tanta patraña y acaba por verla con ganas e ilusión. Dos amigas se reencuentran después de muchos años en Lisboa (el flashback utilizado es de lo más hortera de la peli) y junto con un amigo parten a pasar el fin de semana al campo. Por razones que no desvelaré para no contar lo poco que tiene la historia, una de las dos muchachas decide abandonar le tren en plena marcha y dormir en un pueblo abandonado de la zona. Esa noche las tumbas de la abadía de dicho pueblo se abren, y los caballeros templarios que las “habitaban” salen a darán caza y muerte a la pobre, y hermosa, chica. A partir de allí la pareja que continuó en el tren comienza una investigación para aclarar lo sucedido, descubriendo oscuros misterios y arriesgando sus vidas el la empresa. La historia de los Templarios que se presenta en la película es atractiva, pero no se investiga apenas en ella, dejándolos finalmente como zombies ciegos ¡(que no sordos!) con bastante mala leche. Personalmente algo me perturbó ¿Por qué todas las escenas en las que salen jinetes galopando son a cámara lenta? Una peli curiosa para una noche tonta en vuestro sofá. Eso sí, si luego os parece una mierda recordar que ya lo avisé. AHH!!! si la veis o la habeis vito, por Dios, Explicarme que puñetas es el final, el por que de esa foto fija. En serio que no lo entiendo.

Predator : Jara y sedal.

1987, cuando los últimos coletazos de la guerra fría llevaban a EEUU a realizar operaciones clandestinas en Latino América, ve la luz una película que se esperaba de acción, con Arnold Schwarzenegger como reclamo fundamental, pero que superó las expectativas de propios y ajenos, dando lugar a una de las mejores cintas de ciencia-ficción, de la historia. Insuperable en muchos aspectos, inimitable en si misma, Predator es una joya del género, una obra maestra que sentó precedentes y generó escuela. Dirigida por John MacTiernan, ( director de otra joya, esta de menor envergadura y repercusión : “La caza del Octubre Rojo” 1990) Predator, “Depredador” en España, se nos muestra en su comienzo como una historia de acción al uso : Los EEUU quieren rescatar a un grupo de militares que han caído en manos de una guerrilla de izquierdas en un “acogedor país centro americano”. Goberneitor y su grupo de elite han llegado a dicho país para ello. Encontrar a la guerrilla no les resultará difícil, eliminarlos a todos tampoco. ¡Pero! Algo extraño y terrible sucede : uno de los miembros del comando desaparece dejando tan sólo la piel y un charco enorme de sangre. Un ser de otro mundo ha comenzado una cacería cruel, salvaje y aterradora. Sublime. Los personajes poseen fuerza, lejos de los clásicos segundones de las cintas de acción, y cada uno imprime un prisma particular al drama colectivo El Depredador es una presencia que inspira un profundo desasosiego, y está magníficamente realizado. La acción no es desmedida siendo espectacular y brillante. La ambientación es un punto crucial, que, genialmente, ayuda al espectador a involucrarse en la trama. Y la banda sonora, de Alan Silvestri, uno de los maestros en su terreno, hila la acción de una manera desconocida hasta la fecha. Escenas míticas, como cuando uno de los personajes rompe contra su mejilla la cuchilla de afeitar sin mover un músculo de su cara, como cuando Goberneitor, rebozado en barro, escapa del Depredador o cuando lanza el grito, antorcha en mano, retando a dicho bichejo, unido a frases sublimes como aquella “si sangra, podemos matarlo” hacen que sea un placer ya no verla, si no memorizarla. ¿Se nota mucho que me gusta? Háganse un favor y véala.

The Descent : Nada nuevo bajo el sol.

Seis amigas espeleólogas o con ganas de serlo se reúnen un año después de que una de ellas, en un trágico accidente, perdiese a su hija y esposo. Esta vez van a descender por una cueva de nivel bajo, eso creen, pero la líder del grupo, Juno, decide unilateralmente y sin avisar al resto del grupo, que no, que van a investigar una gruta no clasificada, virgen, según, ingenua, piensa. En la gruta pronto descubrirán que no están solas, alguien, algo, las vigila, y pronto comenzará a darles caza. Previsible es la palabra que mejor define esta película aparecida el año pasado, dirigida y escrita por Neil Marshall, uno de los impulsores de lo que podría denominarse “nuevo cine de terror norteamericano”, y que recibió una buena crítica en general. Neil logra una atmósfera adecuada para el terror y el suspense, pero peca en los tiempos. Antes de cada susto sabes que toca susto, por que eso es lo que es The Descent, una peli de sustos. Por otro lado, los seres que viven en la cueva tienen una fisonomía que resulta de un cruce entre Smeagol y Alien, y en algún momento su crueldad y fealdad, unido a lo claustrofóbico de toda la película, logran generar un desasosiego profundo en el espectador. Sin duda el mayor logro de esta cinta. Bien rodada y correctamente interpretada, tiene algún momento, por lo salvaje, brillante, en el que parece que la película puede remontar el tedio, pero es sólo un espejismo. Prescindible para el espectador medio, se dejará ver para el espectador Frykandéliko junto a unos amigos, cerveza, nachos y todos, a esperar el siguiente susto, bajo la manta.

Dead Heat : Morir en comodos plazos.

Dos policías de Los Ángeles andan tras una extraña banda de atracadores que parece indestructible. Tras ir acumulando datos descubren el pastel : Un laboratorio resucita muertos, cuanto más macarras mejor, para realizar atracos. Argumento sencillo para una película divertida, sin pretensiones más allá del puro entretenimiento. Terror, toques gore, acción y humor yanqui facilón para una tarde noche de retueste lobotomizado tras la larga jornada laboral. Desde luego no os la traguéis si buscáis algo con un mínimo de trasfondo. Esta es una peli plana, predecible, auque no siempre, y claramente mascada. Carne de frykandéliko. Rodada en 1988, dirigida por Mark Goldbatt, Dead Heat, ( traducido en España por algún ectoplasma como “Estamos muerto...¿o qué?" ) representa un acertado cruce entre el género zombie y el de humor policiaco. Cabría resaltar el buen hacer del equipo de maquillaje así como el gusto extremadamente kich del equipo estilístico. Para pasar un buen rato. Sin más.

Miracle Mille : ¿Que harías tú, en un ataque preventivo de la URSS?

Retomando uno de los géneros que más me apasionan, el del “Terror Atómico”, que tuvo su génesis en la Guerra Fría, tengo el gusto de presentaros una de mis películas frykandélikas preferidas, Miracle Mille, de nuevo traducida por algún protozoo como “70 minutos para huir”...en fin). Película de relativo bajo coste, humilde, entretenida y desquiciante, supo proponer el terror del drama nuclear, aprovechándose de los últimos coletazos de la Guerra Fría, a escala humana, reflexionando sobre la reacción del hombre común frente a la fatalidad. Harry es un músico introvertido, patoso y algo inepto. De viaje en Los Ángeles conoce a una joven, claro estereotipo estético de la época, y entre ambos relampaguea la chispa del amor inmediato. Sin apenas conocerse acuerdan una cita para esa misma noche, después de que ella salga del trabajo en una cafetería, la cinematográfica "Johnnie's". Harry aprovecha el rato que dista de la cita para echarse un sueñecito en el Hotel PERO un apagón de luz durante una hora hace que su despertador, que no iba a pilas si no que estaba enchufado (manda narices), le despierte ya tarde para la cita. Harry acude a la cita y descubre su error, y, justo cuando se decide a ir a buscar a la chica, escucha una llamada de teléfono en la cabina... La llamada no es de ella, si no de un militar que cree estar llamando a su padre. El mensaje es claro : Ha comenzado, es el fin, en 70 minutos los misiles nucleares arrasaran los EEUU. Comienza entonces una carrera contra reloj para buscar y salvar a la chica. En su camino se cruzarán variopintos personajes y circunstancias desesperantes. Caos y destrucción. Bien, a mi esta película de 1988, dirigida y escrita por Steve de Jarnatt, que después de esto no hico mucho más, me parece una peli que cumple sus objetivos : Atrapar al espectador y hacernos reflexionar ¿qué coño haría yo en semejantes circunstancias? PERO, todo hay que decirlo, queda algo huérfana de guión y tiene unas bajadas de ritmo que pueden hacer que nos descolguemos un poco, amén de que la interpretación está pillada por los pelos y que es difícil, si no imposible, empatizar con tan estúpido y mete patas de protagonista. Aún así la recomiendo. La Guerra Fría tenía más chicha que la guerra contra el Terrorismo.

Poseidon : Subete a la Ola que más Mola

Un enorme y lujoso trasatlántico, algo viejo eso si, viaja camino a Europa desde los EEUU. EL barco ha dado más de un problema, y anda retrasado en su ruta. El Armador presiona al capitán para que fuerce las posibilidades del Poseidón para llegar a tiempo. Esta imprudencia, sumada a un tsunami darán lugar a una enorme catástrofe en la que morirán casi la totalidad de los pasajeros. Un pequeño y variopinto grupo, liderado por un enérgico sacerdote, luchará contra lo imposible por salir adelante. Dirigida por Ronald Neame, con guión de Silliphant y Wendell Mayes, esta película de 1972 es un trepidante ejemplo del mejor cine de catástrofes. Adversidades titánicas, fuerza de voluntad, heroísmo, algo de épica...Personajes si no complejos sí interesantes, efectos logradísimos y aventura a raudales hacen de esta cinta un peliculón de entretenimiento perfecto para estas tardes de fin de verano. Sin duda un film compacto y muy novedoso en su día. No como su reciente revisión, que si bien no se le puede discutir su capacidad de entretenimiento, se queda muy lejos de enganchar al espectados como la cinta original. Y es que, maldita sea, no somos tontos, y no por más que las imágenes sean constantemente sobrecogedoras si no hay fondo, no lo hay. La original, con maquetas, agua a presión y una señora gorda nos hace vibrar infinitamente más que el susodicho “Remake”, con efectos que quitan el hipo y tías buenorras a tutiplen. Además ¿Por qué un “Remake” cuando no tiene nada nuevo que ofrecerse? Patético.

Frykandelika en lontanaza : Yo Soy la Juani.

Bigas Luna, amigo de los senos y las carnes generosas anda metido en un embolao que desde aquí ya me huele a putrefacto . Dicho embolao se llama, o se llamará, según se mire “Yo soy la Juani” , y nace de algo realmente interesante : La periferia de nuestras ciudades. La película quiere, según rezan sus notas de prensa, reflejar el “glamour de barrio” de la periferia a través de los ojos de una chica del siglo XXI, inconformista e independiente, empaquetado todo ello con la subcultura de barrio y mezclándolo con el movimiento “Tunero” ( no de los Tunos si no del Tuning ) Alertado mi sentido arácnido, tras enterarme que se estaba cociendo una película sobre esta temática, me puse a investigar, y es entonces cuando me sobrevino la desesperanza. Primero por tratarse de Bigas Luna, al que hacía ya dedicado al bricolaje o la jardinería en alguna masia de Tarragona. Segundo y definitivo, por haber visto el Trailer ( http://www.yosoylajuani.com ) en el que los sustos, a modo de peli de zombies, no paran : 1er susto: Comienza con la música de CHIMO BAYO!!! Pero, ¡por dios! Que es esto ¿La hora Chanante? Además, ¿no se suponía que querían una mirada del Siglo XXI? El temazo de Chimo Bayo, si no recuerdo mal tiene, al menos, 10 años, sino 15. 2º Susto : El Tuning. Es un fallo garrafal mezclar la “Cultura de barrio” con el movimiento “Tuning”, dos espectros sociales que, aunque interconectados, no son ni equiparables ni siquiera paralelos. Supongo que Bigas Luna está ya un poco mayor para irse a vivir a Carabanchel, a estudiar lo que él ve como monos de circo, pero si se quedase un tiempo tendría que rectificar toda su película .Y es que, en mi opinión, el error de cálculo en este punto es el que va a hacer que ni la “cultura de barrio”, ni el movimiento “Tuning” se sientan identificados con la película. 3er Susto : Dani Martín. El del “Canto del Loco” Pero hombre, ¡si todo el mundo sabe que a este hombre le pegaría más un papel de peli de terror adolescente, en un chalet de Navacerrada! Supongo que lo que espera con este pijo en la plantilla son hordas de niñas babeantes...Creo que realmente hubiese sido "Vicentín" el hombre indicado para el papel. En fin, habrá que verla pero auguro decepción masiva. Por cierto, Bigas Luna, en serio no te molaría plantar bonsáis...

The Fog : Leprosos en la niebla.

Que el fondo de armario de John Carpenter es inagotable es lo primero que aprende un amante del Video Club, las tardes de domingo y los pisos compartidos. Dicho lo cual comenzaremos. The Fog, "La Niebla" en Castellano, película de 1980 dirigida, escrita y musicalizada por el único e inimitable Rey del Sofá, es una película compacta, bien administrada en los tiempos, algo deficiente en la producción pero resuelta y hábil a la hora de narrar una historia imposible. La historia comienza con la figura algo olvidada y muy degradada del cuenta cuentos. Dicho personaje nos pone en antecedentes : hace exactamente 100 años que se fundó el pueblo donde transcurre la historia, Antonio Bay, y dicho día acaeció un hecho fatídico : un barco de leprosos que se dirigía hacia la costa con la intención de crear un hospital para dicha gente fue guiado, entre una densa y extraña niebla, por un faro, una luz que la tripulación creyó el faro, hacia la muerte. Tras colisionar con las rocas el barco se hundió y toda su tripulación murió. Lo que no contaba el cuenta cuentos es que realmente, tras esa leyenda rural, se escondía un suceso sórdido, un asesinato en masa perpetrado por la codicia que, ahora, cien años después, el sacerdote, ( Hal Holbrook, como el Padre Malone ), del pueblo descubre, justo cuando las almas de los asesinados vuelven para vengarse, envueltos en una niebla incandescente, desde de la mar. Personajes esquematizados para una historia de suspense y terror bien llevada y bien lograda. No es la mejor criatura de John Carpenter, discusión que nos llevaría mucho tiempo, pero seguro, y lo digo sin haberla visto, que sobrepasa con creces el “Remake” ,o como puñetas se escriba, que acaba de estrenarse. Ya os comentaré que se cuece en dicha película, mientras tanto cervezas para todos que tu invitas.

PARADA FRYKANDELIKA

De nuevo el universo laboral me hace abandonar mis funciones Blogeriles por unos 10 días, dejando triste y solitaria a mi famila Frykandélica. Eso si, os dejo deberes : se está cociendo, a la altura de mi bazo, una idea : LOS PRIMEROS PREMIOS FRYKANDÉLICOS DEL PRINCIPADO DE SERBORGA, con sus categorías diversas y variopintas. Echenme una mano y propongan sus ideas. El proyecto es poder realizar un Festival de Cine Frykandéliko en Seborga (para más información : http://vamoshombrenomejodas.blogspot.com ), lugar peculiar y enternecedor. Hasta la vista, baby. Emilio Butragueño : Vicedecano de La Universedad Invertebrada de Carolina del Sur y director Adjunto de Investigaciones Crustáceas y Tentaculares del Intituto Polivulvaceo de Santiago de Compostela.

The Dead Pit : Terror en el ambulatorio.

Veinte años atrás el doctor jefe de un hospital psiquiátrico descubrió que su protegido estaba experimentando extra oficialmente con sus pacientes, creando monstruosidades aberrantes. El doctor jefe mata a su protegido y lo sepulta con sus creaciones en un ala abandonada del hospital. Pasa el tiempo, veinte años no son nada, e ingresa en el hospital una misteriosa chica, aquejada de una amnesia inducida. Su ingreso coincide con un terremoto que, casualmente, abre la fosa donde el malévolo doctor y sus zombis psicópatas han pasado las dos últimas décadas.

Dirigida por Brett Leonard ( de "El cortador de Césped") esta película de 1989, llamada en España “El Foso de la Muerte”, cumple todas las premisas para pasar una noche suburbial y poligonera en nuestro sofá preferido. Personajes delirantes, estética ochentera, música al más puro estilo Out Run, zombis destripa inocentes, gore ocasional, cruel y desmedido, malo malísimo, héroe...y una chica guapa que corretea en braguitas casi toda la película.

Los “peros”? los clásicos de la Serie-B : Producción deficiente, interpretaciones censurables, argumentación manida e inverosímil, doblaje insultante...ya sabéis. Eso sí, esta la recomiendo personalmente, sobre todo por que la atmósfera angustiante está muy bien conseguida, haciéndonos dar algún que otro respingo en nuestro trono.

Ganchitos y naranjada para todos!

Blood Diner : Esa pedazo de tía, esa tía a pedazos.

Un psicópata con inclinaciones satánicas es abatido por la policía justo después de despedirse de sus sobrinos preferidos, , George y Michael . 20 años más tarde dichos sobrinos deciden acabar la “obra” que su tío dejase inconclusa : Resucitar a la Diosa Sheetar . Para ello deberán construir un cuerpo de mujer, por supuesto hermosa, a partir de trozos de mujeres mutiladas. Contarán, eso sí, con la guía de su tío, resucitado su cerebro, que les mostrará el camino a seguir desde su base de operaciones, el restaurante vegetariano que regentan, el más famoso de la ciudad gracias a sus recetas secretas a base de la carne de las víctimas de tan peculiares hermanos. Así es “Blood Diner”, traducido, otra vez más, por algún esquizoide como “La fonda Sangrienta”. Película estrenada en 1987, dirigida por Jackie Kong y protagonizada por Reynaldo Anaya, como el de los libros, y Carl Crew, se engloba dentro del género de terror-humor, con algún matiz de gore y bastante mala virgen. Evidentemente mala en ciertas escenas, inconsistente durante todo el metraje, Blood Diner es una película Frykandélica de primer orden, un film para pasar un rato divertido con tus colegas, un canuto, o más de uno, y cerveceo. Eso si, los espectadores más exigentes caerán pronto en la cuenta de lo inverosímil del argumento. Como muestra un botón : Los hermanos desentierran el cadáver de su tío, veinte años después, y de su cráneo extraen EL CEREBRO, veinte años después... en fin, que eso, pa pasarlo bien. Eso sí, ciertas escenas, como la fiesta en la que se reparte LSD a diestro y siniestro, son antológicas, y harán reír incluso al más seco y soso de vuestros colegas. Otra vez más olvidaros de encontrarla en VOS, aunque, en contrapartida, podréis descargárosla rápidamente en el EMULE. A por ella!

Rottwailer : ¿El Ocaso de Brian Yunza?

Dante, un joven con ansias de aventura, escapa de una cárcel en un futurista sur de España en la que se encontraba injustamente retenido, con la mente puesta en encontrar a su novia, de la que no sabe nada desde el día de su detención por las utra fascistas fuerzas anti inmigración que vigilan las costas. Tras él un guardián y su enorme Rottwailer, modificado genéticamente y con mandíbulas de acero, no piensan dejarle escapar, ni a el ni a la recompensa por su cabeza. Película al más puro estilo “El fugitivo” con vocación de suspense, terror e intriga que apenas consigue interesar más allá de alguna escena brillante de sadismo y dolor. Brian Yunza firma su peor film con esta adaptación del libro “El Perro”, de Alberto Vázquez Figueroa , con guión de Julio Fernández , con quien ya colaborara en la decadente “Faust”. Aburrida a ratos, predecible siempre, nefastamente interpretada , infantil y descorazonadamente simplista en más de una ocasión, esta película ,con un planteamiento interesante y una producción de telefilm, tan sólo se deja ver acompañada del consabido cerveceo fricandélico, pues no ofrece nada más que una hora 35 minutos de amodorre en el sofá. ¿Será este el final de Brian Yunza?

I Drink Your Blood : Jipis, tortitas y obreros rabiosos.

Un grupo de Jipis, excéntricos seguidores de Belcebú, van a parar a un pueblo semi fantasma donde habitan 40 personas, casi todas ellas obreros en la construcción en una presa cercana. Estos jipis de demoníacas aficiones dan una buena paliza a una moza de buen ver tras espiar ésta un ritual donde dichos fichajes sacrificaban, en toda su maldad satánica, un pollo ( que muere realmente, los muy villanos... ). No contentos con ello, hacen ingerir a dicha moza una porción de papel impregnado en LSD, en jerga juvenil, un Tripi. Y es más, hacen lo mismo con el abuelo de dicha moceta tras ocupar una casa del pueblo. El hermano de la moza, el mozo, y nieto a su vez del abuelo de la moza, un rapaz de unos doce años, fascinado con el trabajo de veterinario de su abuelo, decide vengarse. ¿Cómo? Nada más sencillo que inoculándoles Hidrofobia (véase también Rabia) en el desayuno, aprovechando sus contactos con la panadera del pueblo.¿A quién no se le hubiera ocurrido? Como consecuencia de ello los jipis oscurantistas enferman y comienzan a perder la poca cordura que tenían. Una de las jipis, algo ligera de cascos, decide coitar ( véase también Jincar, Calzar y Chivar) con casi la totalidad de los obreros del pueblo, contagiándoles la ya nombrada hidrofobia. Resultado : Un pueblo sumido en el caos, la muerte por desmembración y la angustia lógica de los pocos no infectados. Así es esta película, Frykandélika de 1er grado, titulada “I drink your Blood” (Perros rabiosos en su odiosa traducción al castellano). Rodada en 1970 y dirigida por David E. Durston. La peli tiene momentos sublimes (los obreros infectados me hicieron levantarme a aplaudir) y algunos detalles un poco más cutres, aunque está más que correcta, interpretaciones de los actores incluidas, teniendo en cuenta a los que nos tiene acostumbrados el cine poligonero. Eso sí, os recomendaría buscarla en VOS, pues el doblaje es pésimo. Unas cervecitas y adelante. Hacerlo por mi.

El Dentista : El enemigo de la Caries.

Cuando comienza esta peli, y ves la estética de Telefilm noventona, uno piensa : “mierda, esto va a ser una patata”. Pero no, al poco, en cuanto el protagonista empieza a hablar, dejando entrever la locura que domina su alma, sabes que estas viendo algo magistral. Una joya. Alertado de nuevo por el Dr.Benway (http://draberracion.blogspot.com/ ) decidí investigar la obra de Brian Yunza. Comencé por The Dentist ( El Dentista ) cuyo título me atraía poderosamente. Rodada en 1996, con guión de Dennis Paoli y Charles Finch, nos presenta una historia simple pero narrada con maestría: Un dentista de Beverly Hills, obsesionado con la higiene bucal mundial, descubre que su mujer le engaña con el “chico de la piscina”. Atosigado por el fisco y cegado por el odio que le provocan los celos , ve suciedad en todas partes. Comienza entonces una carrera destructiva de sadismo anti-caries que da pie a escenas duras y crueles que nos harán saltar nuestro Sofá en más de una ocasión. Tiene momentos magistrales y frases antológicas, como : “vivimos en un mundo que ignora la higiene bucal”, “soy el dentista, el enemigo de la caries”, o la súplica de una paciente ante la muerte : “me lavaré los dientes tres veces al día, se lo juro”, harán que nos levantemos en aplausos. Además, cosa nada fácil, tiene un ritmo uniforme. Película harto recomendable para una noche de amodorre.

Dead & Buried : Y no estaba muerto, estaba tomando cañas.

Poca luz, mejor ninguna, el móvil apagado, la cerveza a mano, unos nachos....Esto se merece nuestro mejor pijama, una manta bien gastada en nuestro trono, nuestro Sofá. “Dead & Buried” ( Muertos y enterrados) va a comenzar. Un extraño pueblo, asesinatos brutales, un honrado policía sólo ante la investigación, un forense enamorado de su trabajo....Parece un argumento simplón pero es sólo una apariencia, esta peli tiene miga, y uno se va dando cuenta según avanza el metraje. Gary A. Sherman, director de este clásico impagable de 1981, firma una de las mejores, más interesantes y mejor llevada, película de muertos vivientes. El guión de Ronald Shusett, Alex Stern, Ronald Shusett y Dan O´Bannon, nos enfrenta a una peli de zombis lejos del clasicismo del género. Los “muertos vivientes” no caminas tambaleándose, emitiendo el conocido “anngggggg, annngggggg”, si no que llevan una aparente vida normal, que combinan con un sadismo tribal salvaje en sus ratos de ocio. La película comienza ya impresionantemente bien, cuando un fotógrafo llega a la playa cercana al pueblo y comienza a disparar a motivos variados a la par que anodinos. De repente, en su visor, aparece una rubia despampanante (el cambio musical en ese momento es glorioso), que no tarda en desnudarse ante él, tras lo cual una horda de pueblerinos armados con todo tipo de herramientas, y filmando y fotografiando la escena, le propinan una somanta de hostias severa para terminar prendiéndole fuego. Bravo. El Serif (o como se escriba) comienza la investigación de tan salvaje suceso, pero la situación le desborda según van ocurriendo más actos brutales. La extraña actitud de su esposa, la desaparición de cuerpos de sus tumbas y la desquiciante personalidad del forense ponen a este policía al borde de la desesperación. Sorprendente desarrollo argumental que dejará al espectador Frykandélico sonrriente el su Sofá Vamos, que esta hay que verla. Ordenes del doctor.

Holocausto Canibal : Oda al mal gusto.

Va por delante: visionar esta peli genera un desasosiego de mil pares de cojones. Clasificar Esta película como “Terror” o “Gore” es, digamos, correcto, pero se queda corto. Habría que crear una palabra concepto, a la alemana, para poder contener en un solo vocablo, el género de este film. Tendría que sintetizar algo como esto : “búsqueda de la nausea gratuita mediante la crudeza visual” Y es que esta peli, dirigida por Ruggero Deodato y protagonizada con esmero por Francesca Ciardi, Robert Kermann y Luca Barabareschi, es un canto “por que sí” y “sin más” a la nausea, a la repulsa mediante el sadismo. En ella se sacrifican y tortura real y salvajemente a diversos bichejos (lo de la tortuga no tiene nombre), y las escenas, falsas eso si, de tortura y sacrificio con humanos, de alto contenido sexual ,son escalofriantes. Con estas premisas no es de extrañar que el filme se encuentre prohibido en Australia y Finlandia. Lo estuvo en Noruega (hasta el 2003), y en Inglaterra, Francia, Italia, y Corea del Sur se encuentra censurado. Además en USA hasta 1985 estuvo clasificado como X. Vamos, que amigos no le faltan.... Lo que tiene el salvajismo y la censura es que, combinados, generan expectación, caldo de cultivo ideal para el mitómano, y termina por generar un movimiento de atracción gravitatoria hacia la obra. De hecho conozco a muchísima peña que sin ser frykandélika conoce bien esta película. La película en si parte de un argumento interesante, aunque no deslumbrante.. Un grupo de científicos partió hace tiempo a realizar un documental sobre una tribu perdida y ajena a la civilización. Desaparecieron. Un periodista parte tras su pista, logrando recuperar el materia grabado. En dicho material se oculta una verdad terrorífica. Penosamente realizada, escandalosamente mal interpretada, esta peli es un clásico frykandéliko por derecho propio. Eso si, hace falta valor y estómago para verla. Si os atrevéis no tendréis problemas en encontrarla en vuestro videoclub más roñoso o en la red, donde no le faltan admiradores. Ah! la banda sonora es desquiciante.

Mortal Zombie 3 : ¿Que hace una chica como tu, en un lugar como este?

Tirando del hilo del género Zombie uno puede encontrarse de todo. Y entre esa maraña frykandélika apareció “Mortal Zombie 3” (desconozco si hay primera y segunda parte de esta joya) , película estrenada en 1993 y dirigida por el poco conocido, cosa nada extraña, Brian Yuzna. Mortal Zombie 3 es un caso aparte, a ratos historia de amor, comedia romántica, erótica, gore, zombie al estilo más clásico...esta película no deja de sorprendernos. Cutre en más de una ocasión,(el micro se deja ver constantemente por la parte superior de la pantalla) inverosímil durante todo el metraje, es una película que rompe el molde machista del género, dando protagonismo a una mujer, lejos de los personajes florero clásicos de la movida zombie. La peli comienza cuando el hijo de un militar y su novia se cuelan en una basa ultra secreta, (se cuelan así, a las bravas) donde trabaja el padre de susodicho muchacho, para asistir a un experimento por el que se da vida a los muertos con el fin de utilizarlos como soldados.(¿pudo ser inspiración de “Soldado Universal” del culo rasurado de Van dame? ). Tras fliparla con el experimento ella muere en accidente de moto. Él se niega a aceptarlo, así que, ni corto ni perezoso, utiliza el potingue militar para devolverle la vida a su chica. A partir de aquí todo se lía y los zombies se desmadran, pero ella, zombie tambien, conserva cierta lucidez y lucha contra su nueva condición de zombie, utilizando el masoquismo como terapia. Los secundarios son de lo mejorcito, aunque las interpretaciones de TODOS en esta peli son bastante censurables...preo ¿esperábamos otra cosa? Vamos, es mala y cutre, pero no os la perdáis. Cerveza y un cigarrito transgénico y a por ella.

PARADA FRYKANDELIKA

Hola mis queridos amigos del Sofá y del amodorre. Por razones laborales me voy de viaje. Asi que queda huérfano este, vuestro blog, por unos 15 días. Como últimamente me he pegado una panzada de espanto de ver pelis poligoneras, tengo en cerebro saturado y no se me ocurren títulos que descubrir o revisionar, osea que os insto a que dejéis aquí vuestras sujerencias. Un beso frykandéliko en la tercera costilla flotante, que hace cosquillas.

Firma : Vladimir Putin. Presidente de la Escalera y la Junta de Vecinos y subdirector de la APA de Colegio de Primaria de Santa Maria Bendita de la Concepción de Sajonia.

Vanishing Point : Born to Run.

Si, es verdad, el cartel es feo, horrible diría yo, pero bueno, es lo que hay. Rodada en 1971 y dirigida por Richard C. Sarafian ,Vanishing Point , título traducido por algún demente como “Punto límite cero”, es la historia de una persecución que cruza medio Estados Unidos. Argumento insípido y personajes planos, sazonado con incoherencia e inestabilidad argumental, para preparar un plato al más puro estilo Frykandélico. Eso sí, la fotografía es un regalo y la acción es trepidante. En su edición española fueron seccionadas todas las escenas en las que salían culos y tetas, reflejo del post hypismo de la época. No es una película que sobresalga especialmente por nada, pero es cierto que tiene momentos brillantes, pero también lo es que el ritmo peca de ser extremadamente lineal. Si no tienes nada mejor que hacer se deja ver.

Inseparables : Fraternidad superlativa.

No podía fallarme. David Cronenber, don “yo me lo guiso, yo me lo como”, Produjo, escribió, realizó y dirigió esta cinta canadiense, aparecida en 1988. En ella se refleja una historia real que tenía obsesionado a David ( permítanme que le llame David ) : la muerte de dos gemelos idénticos, los dos ginecólogos, de manera harto sospechosa. Dos hermanos, gemelos, tienen una consulta ginecológica de prestigio internacional. Nadie es capaz de distinguir “quien es quien” de los dos hermanos, así que comparten todo : pacientes, premios, mujeres... Están unidos por el alma. Viven juntos y lo que uno siente afecta directa e inexorablemente al otro. En estas aparece una mujer...como no...y se monta el pollo cuando uno de los dos hermanos se enamora verdaderamente de ella. Comienza entonces una metamorfosis sicológica, acentuada por las drogas, que pronto se convierte en una carrera hacia la autodestrucción. No defrauda, si bien es cierto que adolece de un ritmo discontinuo y de algún momento, breve, de tedio. Para los amantes del Cronemberg más visceral quizás se quede un poco corta, aunque el argumento en sí tampoco permitía desmadres sanguinolentos. Jeremy Irons protagoniza de manera, digamos..., correcta, esta película. Pero es la chica, Geneviève Bujold, la que, tanto como personaje como actriz, más floja resulta. Buena peli para vuestro Sofá.

Nueva York Bajo el Terror de los Zombies : o como perder 115 minutos de tu vida.

Lo primero, esta película es basura, dicho esto puedo comenzar. “Nueva York bajo el Terror de los Zombies”, película italiana dirigida por el incombustible Luicio Fulci, es una patata inconsistente, que explota el lado más gore del género zombie sin una intencionalidad más allá del mero espectáculo grotesco. Es una búsqueda de la nausea. El argumento es sencillo y predecible. El padre de una científica desaparece en una isla. La hija, como buena hija, se apresura a buscar a su amado padre. Al llegar a dicha isla descubren que algo extraño se cuece... Con un comienzo prometedor pronto decae el ritmo y sobreviene la decepción. Nueva York sale en el título, sí, pero bastante poquito en la película, pues la acción se desarrolla en una isla que bien podría haber sido “Terra Mítica” o el jardín de la Baronesa Tisen.. Los actores logran, con interpretaciones bochornosas, que lo inverosímil del argumento roce el ridículo, y los “errores de racord” consecutivos y escandalosos hacen que todo parezca una tomadura de pelo. Cervezas, muchas cervezas y un par de amigos, si no será como ponerse un supositorio a las 12 del mediodía en el desierto del Serengeti.

Jesucristo Caza Vampiros : Frykandelia en estado puro.

Bueno, bueno, bueno...lo que traigo señora, vaya, vaya...tengo el placer, e inmenso honor, de presentarles, mis amigos del Sofá y la embolia frikandélica, una Obra de Arte, una cinta, mala, cutre, penosamente realizada, pero absolutamente Gloriosa. Ni más ni menos que : Jesus Christ, Vampire Hunter (“Jesucristo Caza Vampiros, o como matar vampiresas lesbianas diurnas”) Inspirado por el siempre sorprendente Dr.Benway (http://draberracion.blogspot.com/) , me adentre en la jungla del E-mule buscando tan sugerente título. Lo encontré. Y por el Nemis de Keops que no me arrepiento. Esta absoluta cutrada de peli canadiense la dirigió un tal Lee Demarbre, y fue escrita por un depravado llamado Ian Driscoll. A ratos musical, a ratos “peli de chinos”, a ratos mística, a ratos simplemente mala, es, básicamente, una peli de cachondeo que te hará pasar una noche delirante. El argumento en si no tienen mucha miga. Los vampiros están atacando una pequeña localidad, los curas de la zona, alarmados, llaman a Jesús, que, casualmente, no vive lejos, y juntos se ponen manos a la obra para acabar con dicha amenaza. A partir de aquí el despiporre es continuo : Jesucristo es un ninja, los curas son punks, las vampiresas son lebianas, Dios es un pastel de cerezas....

¿Lo peor? Pues que entre tanto desmadre se les va un poco la olla, y las peleas al estilo Bud Spencer son, a ratos, algo tediosas, o que las piezas musicales son bazofia ni siquiera digna de Eurovisión, y, claro está, la producción es...digamos “a-presupuestaria”

¿Lo mejor? Los personajes: El predicador que introduce la peli, entre rabino e indigente. “El Santo”, luchador mexicano enviado por Dios para ayudar a Jesús y su ¿ayudante?, al quien todo el mundo soba el trasero. El músico leproso, que interpreta un blus inclasificable que dice “obi obi obiwan quenobi”....Y la banda sonora , que toca varios estilos, y da algo de consistencia a la película. En fin, esta con amigos y con birra. Hacedlo por vuestro Sofá, Él se lo merece.

Under Fire : La Revolución bien vale unas fotos

¡Atención frykandélicos! Preparen sus Sofás para una pequeña joya ochentera. Under Fire, “Bajo el Fuego”, película mítica que dejó a más de uno enamorado de la revolución sandinista y del foto periodismo. Aparecida en 1983 y dirijida por Roger Spottiswoode sobre una historia original de Clayton Forman, Under Fire pasó en su día sin pena ni gloria por las carteleras americanas, quedando relegada a horarios intempestivos de televisiones europeas. Seguramente la política de Reegan tuvo algo que ver en la censura, que de facto, sufrió este formidable film. Y es que el argumento deja al descubierto el apoyo que la administración estadounidense prestó a dictaduras militares, crueles y sanguinarias, en el cono sur. Dejando la política a un lado, esta es una película que conjuga como pocas la acción y el entretenimiento con un argumento sólido y trabajado, así como una producción impecable para la época. Los actores, con el siempre arrebatador Nick Nolte a la cabeza, hacen creíbles los personajes en esta historia de guerrillas, traiciones y amores enfrentados. La historia comienza con un fotógrafo de guerra que parte a Nicaragua. Nuestro protagonista mantiene una relación secreta con otra periodista, y esposa de su mejor amigo, reportero también, lo que hace que todos coincidan en Nicaragua justo en el momento de la ofensiva final de los Sandinistas. El amor triangular y la revelación de los crímenes de Somoza , dictador Nicaragüense apoyado por EEUU, basculan esta historia, sin duda una de las mejores de su género. Aunque Ramoncín rabie por las esquinas, no lo duden, ¡hagan funcionar el E-Mule!

Rambo : Martillo de Herejes.

Vamos a necesitar un mínimo de 8 latas de cerveza, cuatro bolsas de snaks variados y nuestro pijama más confortable, pues vamos a comernos de un tirón, y sin pestañear, las tres películas de ese icono guerrero llamado Rambo, John Rambo. Rambo es personaje fascinante. Básicamente es un buen tío que se ve arrastrado a la batalla por circunstancias ajenas a su voluntad. Entrenado para ser una máquina de guerra , John Rambo ama a su país por encima de si mismo, pero ese amor le causa agrios desencuentros cuando se ve, una y otra vez, repudiado por sus compatriotas. Rambo es, en definitiva, un tipo afable y bonachón al que más vale no hincharle las pelotas.

La saga comienza con “First Blood” ( en español “Rambo, acorralado”) Dirigida por Ted Kotcheff sobre una historia original de David Morrell. Estéticamente hablando es la más bella. El director de fotografía, Andreyse Laszlo, las apaña para darle un toque poético, casi neorromántico, con un sobresaliente estudio paisajístico, a esta película de tipos duros y metralletas de cargador infinito. El planteamiento argumental es sencillo : Un Rambo risueño intenta encontrar su lugar tras la guerra de Vietnam en una sociedad que lo desprecia. El hostigamiento le lleva a recurrir a la violencia, pero siempre dentro de un estricto código de honor, viéndose metido en una persecución a muerte por los bosques de un pueblo pequeño, aburrido y casposo. Incoherencias a puñados y acciones inverosímiles firman la película más sicótica y emotiva de la saga. Mención a parte merece el doblaje al español, con expresiones tan norteamericanas como “saltarse la ley A LA TORERA” En fin... AH! En ella se dice aquello de “no encuentro las piernas”, tergiversado y celebrado como “no siento las piernas” por un humorista del que no guaro más recuerdo que este

“Rambo. First Blood 2” (Rambo Acorralado 2), es la segunda película. Es, sin duda, la más floja y cutre de las tres, pero guarda momentos, pequeñas perlas, que la harán imborrable para el espectador frykandéliko.

Rambo, tras liarla parda en la peli anterior, está entre rejas. Pero una misión arriesgadísima, solo apta para tipos duros ultra musculados, le saca de la prisión : Rescatar a compatriotas, valientes soldados, de prisiones secretas en Vietnam. ¿ Como podría John Rambo negarse? Con estas premisas George P.Cosmatos, director de esta patata cinematográfica, nos deleita con chabacanadas mil : La selva vietnamita parece Port Aventura, las balas de pistolas y ametralladoras jamás se agotan, los vietnamitas y rusos son malos malísimos come niños ( tiene a los americanos entre ratas, y hasta crucificados al sol), la cinta de pelo de Rambo aparece y desaparece sin ton ni son, llueve a cántaros y de repente hace un sol de escándalo... Por no hablar de que John mata en esta peli a cerca de 250 enemigos el solito, sin despeinarse, y que la cinta recuerda en más de una ocasión a “Predator” , de nuestro siempre alabado Goberneitor... Pero, por otro están los detalles, frases míticas y situaciones inolvidables : como cuando el Coronel Trautman, el secundario de lujo, dice “ a lo que usted llama infierno, él lo llama hogar” , o cuando los vietnamitas meten a Rambo en un baño de heces de cerdo, o cuando el vietnamita más malvado de todo Vietnam explota por una flecha explosiva, o ese momento cumbre en que nace el amor entre Rambo y la chica (única mujer que dice algo en las tres películas)....estos y otros, que no desvelaré, hacen que merezca la pena verla, aunque te tengas que meter entre pecho y espalda alguna cerveza de más, cosa que tampoco nos desagradará. Esta película redunda en el papel de Rambo como mártir e icono del buen soldado, y podría haber sido una película memorable si no se hubiesen descuidado de manera tan flagrante aspectos necesarios en este tipo de cine como la ambientación, amén de un poco, sólo un poco de coherencia argumental. Rambo III comienza con un Rambo metido a Saolín en un templo de Tailandia , para quien la guerra ya ha terminado, pero a quien la guerra persigue. El Coronel Trautman, que en las anteriores películas no tiene un papel demasiado activo, forma parte orgánica de la argumentación desde un principio. Encuentra a John Rambo, tras buscarle por medio Indochina, para ofrecerle una misión. Esta vez toca Afganistán. Rambo rechaza la oferta, y el Coronel parte a la arriesgada tarea de enfrentarse al Satánico Ejército Rojo sin Rambo. Pero ¿qué pasa? Que el Coronel es un pardillo que cae a las primeras de cambio y John parte al rescate. Simple, sí, pero se sale. A partir de aquí el director, Peter MacDonald, ofrece los lugares comunes consabidos, aunque hay que decir que con más arte que en las dos anteriores películas. Escandalosa es la satanización de los soviéticos, presentados como orangutanes de mirada bizca, de los que se llega a decir que arrancan con bayonetas los fetos de los vientres de las madres, para arrojarlos al fuego...como si los talibanes a los que EEUU apoya en la peli (y en su día en la realidad) fuesen hermanitas de la caridad.... Como siempre la puntería de Rambo y sus acólitos es magistral, mientras que los tiranos comunistas parecen disparar con escopetas de feria. Por otro lado especialmente malo, patético a ratos, resulta el doblaje, en el que el acento ruso es ridículamente forzado. Sin duda esta es la más compacta y vibrante de la saga, y por la sobredosis de acción y el dramático sufrimiento de John Rambo, podría decirse que esta cinta es un cruce equilibrado entre “El Equipo A” y “La Pasión de Cristo”, del preconciliar Mel Gibson.

El cine de Sofá tiene un antes y un después de esta saga. AH! Retruécanos, se esta gestando en regreso, Rambo IV. Mala hierva...

War Games : Cuando la Play Station se queda corta.

Un adolescente freack, al que le encanta enredar con ordenadores (en los 80, imaginen que ordenadores) consigue contactar con el ordenador que controla los misiles nucleares, radares, aviones y demás parafernalia guerrera de los EEUU. Realmente el chiquillo lo que quería era hacerse con la última ornada de juegos para computadora ( Out Run, Emilio Butragueño, Oh Mumy...) pero bueno, ya que se encuentra con el premio gordo...¿una partidita de Guerra Termonuclear? Los misiles aparecen y desaparecen de los radares de los dirigentes yankies según avanza su juego, y, claro, eso pone a más de uno al borde del ataque de histeria, y, lo que es peor, al borde de apretar el “botón rojo” Chico guapo, chica guapa, secundarios guasones...vamos, todo lo necesario para anular tus impulsos cerebrales.

Asi es “War Games”, rodada en 1983 (Juegos de Guerra en su pasable traducción al español). Aderezada con una historia de amor adolescente y con disputas de poder entre diversos personajes, John Badham, director de la cinta, logra una entretenida película, que pretende ser crítica (pretende, por que es algo moñas en más de una ocasión), y que no pasa de allí.

Más de una cerveza necesité para irme a la cama satisfecho, pero, oye, así es el Cine de Sofá, que unos días viene, y otros va.

HomeComing : Zombies con derecho a Voto.

Bien, bien, bien, que tenemos aquí...veamos, se supone que son las elecciones en EEUU, bien, eso siempre es interesante, me encantan los globos y el confeti, y estas elecciones transcurren mientras las tropas norteamericanas “pacifican” Irak Un responsable del Partido Republicano asiste a uno de esos programas de televisión yankies que están a medio camino entre “Canal Parlamento” y “Salsa Rosa”, y, ante las mirada dura de una madre que ha perdido a su hijo en dicha guerra, dice : “Si pudiese pedir un deseo, desearía que su hijo, y todos aquellos muchachos que han muerto en esa guerra, volviesen a casa”. Pues dicho y hecho, amigo. Los soldados muertos rompen sus ataúdes y vuelven, aunque algo desmejorados, entre los vivos. Y no, no comen cerebros ni dicen “Annngggg Annnng” con los brazos extendidos, no, VIENEN VOTAR, sí, sí, magnífico, ¡¡¡¡los zombis quieren votar!!!! Semejante historia la parió Sam Hamm, y la dirigió Joe Dante el año pasado. Está englobada en la serie televisiva “Master of Horror” , y en Italia se emite en cines, junto a otra pieza de la misma serie. Dura unos 40 minutos y, chicos, no tiene desperdicio. De producción algo pobre es, ante todo, entretenida y sorprendente, además de militante, lo que siempre le da interés. Unas latas de cerveza, unos nachos y ¡a por ella! Del E-mule a tu sofá menos de 12 horas.

The Warriors : Wellcome to the jungle.

Para un día de estos que llegues rendido del trabajo, y la idea de aguantar a alguien o a algo que te haga utilizar esa poca energía neuronal que te queda sea, de por si, agotadora, no lo dudes, The Warriors, film de Walter Hill rodado en 1979, es la medicina que necesitas. Pero tenlo meridianamente claro, no se te ocurra verla en otras circunstancias, su insipidez argumental podría forzarte una trombosis. Esta es una peli de Sofá al estilo más ortodoxo. Predecible, tópica, infantil a momentos y escandalosamente machista The Warriors narra la historia de 9 miembros una pandilla de NY que, por motivos que no revelaré para no chafar lo poco de argumento que tiene, se ven lejos, muy lejos de su barrio, con la policía tras sus talones y con todas las pandillas de la ciudad tras sus cabezas. El objetivo está claro, llegar a casa vivos. Peleas en la noche , sangre sudor y lágrimas. Resulta interesante la caracterización de los personajes, así como la de las diferentes pandillas. Interesante pero no creíble. Uno tiene la sensación de que son estudiantes de económicas intentando hacerse los pandilleros. La estética es lo más atractivo de esta película, mala pero entretenida, solo apta para noches de encefalograma plano.

The Brood : No mosquees a mi esposa...

En 1979 David Cronenberg da el salto con The Brood ( que algún sopla gaitas decidió re titular “Cromosoma 3” en España) del cine marginal al profesional, facturando un film canadiense compacto, intrigante y con un ritmo constante. Destaca desde un principio la estética, que es elemento activo de la narración, superando su función habitual de marco de esa acción. Detalles cuidados hasta el extremo en dicha estética dan un empaque inusitado para una película de “ficción” o de “terror”, (la comisaría de policía recuerda a mi escuela de diseño...), además de ayudar a introducirnos plenamente en la trama argumental. Es esta una película que engancha desde un principio y se va tornando más interesante según se acerca el final, que es, posiblemente, lo más intrigante de todo el film. La historia que narra, a grandes rasgos, es la de un hombre que tiene a su esposa en una extraña terapia siquiátrica, pues se le va la olla cosa mala, teniendo que hacerse cargo de la hija de ambos. En dicha terapia un doctor carismático, que despierta odios y admiraciones entre la comunidad, logra que la paciente desate todo su odio contenido, pero ¡tatachán! se le escapa el tema de las manos y gente que la paciente odia comienza a morir a manos de unos pequeños y grimosos seres. Peliculón para tu sofá, pequeño.

The Day After : Parrillada Nuclear.

Dios bendiga el cataclismo atómico, hermanas y hermanos, pues ha inspirado decenas de películas para regocijo y deleite de los seguidores del Cine de Sofá y la inactividad neuronal. The Day after, “el Día Después” en España, película de 1983, es una de las mejores entre este elenco radiactivo. Me inclino ante Nicholas Meyer, director de la misma, y su buen hacer, pues en un género tan proclive al desinterés técnico y a la argumentación insustancial, Meyer logró un film de un ritmo acertado (magnífico durante la primera hora) , con argumento, personajes y diálogos creíbles y con una tensión emocional bien dosificada durante todo el metraje. The Day After narra la historia de unos ciudadanos estadounidenses que contemplan impotentes por los medios de comunicación como el mundo se abalanza hacia un conflicto nuclear, y como este conflicto explota truncando definitivamente sus destinos, sumiéndolos en un caos de dolor e indefensión del que nadie sabe como salir. Lo Mágico de esta película es que, siendo una Película de Sofá y retueste vegetativo, esto es, de entretenimiento, trasciende, metamorfoseándose en una buena película para públicos más exigentes, sin dejar de ser por ello una película para el espectador costra*. Eso si, las limitaciones técnicas propias de la época se dejan notar en momentos dados, pero si esta película se hubiese rodado con los medios actuales...señor, otro gallo cantaría. Si es que... la Guerra contra el Terrorismo es aburrida ¡Que vuelva la Guerra Fría! *Costra : Persona adherida a su sofá.

The Omega Man : Ese chico triste y solitario.

1975, La Unión Soviética y China entran en guerra. A su vez, sin saberse bien el por que, un agente bacteriológico comienza a causar estragos en EEUU. La gente cae muerta por la calle tras una agobiante asfixia. En poco tiempo todos han muerto. ¿TODOS? No, un médico militar, el coronel Neville, que estudiaba el remedio para ese agente, consiguió inyectarse una vacuna antes de que fuera demasiado tarde. Salva el trasero, sí, pero descubre algo terrible : Hay más supervivientes, pero han degenerado en mutantes albinos hipersensibles a la luz que le detestan, pues es el último recuerdo de lo que fue el pasado. Estos mutantes están organizados en una logia mafioso-masónica llamada La Familia y, debido a su hipersensibilidad lumínica sólo actúan de noche. Así que el Coronel Neville se mueve por el día, atrincherándose en su piso, decorado al estilo “barroco de barrio”, por las noches, donde habla con un busto de Mc Arthur y se emborracha mientras juega al ajedrez consigo mismo. Apasionante vida la suya. The Omega Man, “El último hombre vivo” en su edición española, es una auténtica y genuina Película de Sofá, ganchitos y naranjada. Rodada en 1971 bajo la dirección de Boris Sagal, cuenta con el valor seguro de Charlton Heston como actor protagonista. Enmarcada en esa apasionante vertiente del cine de ciencia ficción llamado “cine catastrofista”, sobresale del común denominador del género por su ritmo constante, si bien comparte con dicho común denominador lo chabacano en la producción , y lo cutre en la realización ,con momentos en los que uno piensa, “¡Vamos, hombre, no me jodas!"(los mutantes son una muestra de cómo no hay que maquillar). Pero es un peliculón frycandélico, si señores, y Charlton, metralleta en mano, es siempre una delicia. ¿Recomendaciones? Las habituales, ya sabéis que el Cine de Sofá va parejo al aperitivo y snackeo*. Disfrútenla. *Snackeo: del Ingles Snack. Acto de ingerir masivamente snacks.

Los Colegas del Barrio : de estereotipos vive el hombre.

Si eres unos de los miles de afectados por la película "Crash" de Paul Haggis, por su desgarrado drama racial, por la pesadilla urbana que en ella se plasma, y por la enmarañada red de personajes en busca de redención o castigo a través de sus actos, tengo algo para ti: “Don´t Be a Menace to South Central While Drinking your Juice in the Hood”, ni más ni menos, este es el título original de “Los colegas del barrio”, película de Paris Barclay rodada en 1996. Normalmente reniego de las traducciones del título original, pero en esta ocasión...guardaré un respetuoso silencio. Despacito y buena letra. Esta película es bazofia de la buena, con sello de UE que acredita que es un bodrio de rigor, pero eso si, te ríes, y eso, tal y como está el patio, es de agradecer. Dicho esto, puedo comenzar. “Los colegas del Barrio” es una parodia del cine de negros, por negros y para negros. De los clichés enquistados en dichas películas: el lenguaje callejero, las armas y la violencia, la presión policial racista, las fiestas con pibones a diestro y siniestro, la ropa y complementos, los personajes típicos y tópicos, los coches “tuneados” al estilo L.A....y todo lo que puedas imaginar dentro de ese universo. Normalmente las comedias de esta guisa suelen tener altibajos humorísticos que te hacen darte cuenta , durante los momentos de “baja intensidad”, de que estas viendo basura, pero “Los colegas del barrio” mantiene un nivel alto a este respecto, y sólo te percatas de lo calañera* que es la película unas dos horas después de haberla visto. Por supuesto que tiene golpes mejores que otros, eso es algo intrínseco a este tipo de cine, pero no te arrepientes de haberla visto, y eso no se puede decir de muchas cintas de este género. Un consejo: amigos y birra. Se que lo digo siempre, pero así es el Cine de Sofá. * Calañera: De Calaña, del latín Clañum. Ruin, de baja moral. Dícese también de personas o actos mal intencionados.

Logan´s Run : La crisis de los 30.

Una ciudad abovedada donde todo el mundo es guapo y joven. Donde se vive por y para el placer. En ella los individuos son criados al estilo Pol-Potiano, sin padre y sin madre, y viven despreocupada y ociosamente hasta, carámbanos y retruécanos, los 30 años, pues deben suicidarse en una ceremonia, mística a la par que hortera, llamada Carrusel, por la cual, siempre según la versión oficial instaurada en ese paraíso vallado, uno no muere, sino que se “renueva”, volviendo a nacer. Como es lógico, donde hay una norma hay alguien que la infringe , y no son pocos los que se resisten a morir a tan temprana edad. El problema es que los habitantes de tan atípico lugar llevan implantados unos cristales en la palma de la mano que indican tanto su proximidad a la edad fatal como su posición exacta dentro de la ciudad a los vigilantes encargados de que nadie escape a la macabra ceremonia del Carrusel. Uno de estos vigilantes descubre algo, una verdad oculta que le hace desconfiar de la verdad oficial. Algo que le lleva a traicionar a sus compañeros y a emprender una loca huida hacia lo desconocido. Así es La Fuga de Logan, título en su edición española, dirigida por Michael Andreson en 1976, sobre un guión apasionante de David Zelgag Goodman. Una mierda de peli para muchos, una obra maestra para otros, incluido un servidor. Sin Duda esta cinta tiene momentos cutres hasta el hastío, más que nada debidos a la estética kich que envuelve el conjunto, y planteamientos algo infantiles, por no hablar de lo evidentemente patéticas que resultan, puntualmente, las maquetas de la ciudad. Pero hay en ella algo de ingenuidad, pese a su evidente erotismo, algo virginal que la convierte en un clásico. Pero pese a su deficiente resolución técnica es, ante todo, una buena historia contada con un ritmo acertado que engancha de principio a fin. Una excelente pieza para los amantes más ortodoxos del Cine de Sofá, mata y amodorre. Seguramente que os sea difícil haceros son ella por canales legales, esto es, un video club, pero para ello están los P2P de internet, aunque olvidaros de verla en VOS.

Bad Lieutenant : Cuesta abajo y sin frenos.

Un teniente de policía en la ciudad de New York adicto a la coca, el crack, la heroína, el alcohol y bastante salido, le debe a un corredor de apuestas una gran suma de dinero, justo cuando se ofrece una buena recompensa por resolver el caso de una monja violada en plena sacristía. Autodestrucción, remordimientos, perdón y redención atormentarán a este politoxicómano sin solución en una película que hubiese firmado sin problemas Charles Bukowski. Así se las gasta Abel Ferrara, director de la criatura, con su pobre personaje protagonista, al que pone al borde de si mismo durante toda la película. El centro gravitatorio, visceral y emotivo de esta cinta es, sin lugar a dudas, Harvey Keitel el actor que interpreta a nuestro teniente hedonista en su hundimiento particular en la mugre del crimen y el dinero fácil. Su interpretación alcanza cotas de grandeza en los momentos en que el personaje asimila su derrota y su ruina moral, y todo aquel que se haya pillado una cogorza desmesurada como las que se engancha el Teniente asentirá conmigo en que el actor borda esos momentos de delirio yonki con que nos asombra. Haceros con ella en vuestro videoclub más cercano, y si podéis en VOS, esta película se merece el esfuerzo, chicos. Y esconder esas cosas malas que guardáis para la fiesta del finde, por que viendo la peli os van a entrar ganas de arrasar con todo.

Red Dawn : La Guerra que no fue.

Red Dawn, Amanecer Rojo, es una de esas películas que parten de una muy buena idea pero que adolecen de una producción mediocre y una realización simplista, los dos ingredientes básicos para crear un caldo de cultivo idóneo para que el Cine de Sofá , birra y tueste eclosione. John Milius, director de esta cinta de 1984, plantea lo siguiente: La Unión Soviética, apoyada por sus aliados latinoamericanos, comienza una guerra convencional contra Estados Unidos, invadiendo su suelo, frente a la pasividad de Europa, salvo Gran Bretaña, claro. En este contexto un grupo de jóvenes, pero sobradamente preparados, planta cara al Ejército Rojo al más puro estilo guerrillero. ¿Suena bien, verdad? Pipas, snacks, cerveza, unos amigos y la Tercera Guerra Mundial. Pero, aún siendo una irrefutable obra del cine poligonero, encuentro necesario comentar unas cuantas cosas. El ritmo varía demasiado y se torna tedioso en algún momento dado. Los lloriqueos infantiles repetidos en exceso me enervan. No resulta creíble como unos 10 muchachos pueden matar cientos y cientos de rusos sin despenarse, amén de no explicarse de donde salen los pertrechos militares que utilizan. Mención de Honor merece el director de fotografía, Ric Waite, que hace un trabajo paisajista estupendo, lástima que el guión no le de más de si, pues en las escenas rollo MacGyver o Equipo A poco podía hacer. En fin, no es mi preferida dentro del variado, rico y versátil mundo del Cine de Sofá, pero ya sabéis, todo es darle a la birra y os parecerá sublime.

Night of the Comet : Polvo eres y en polvo te convertirás.

Os presento una pequeña joya de Sofá, The night of the comet, dirigida en 1984 por Thom Eberhardt. Es difícil de encontrar hasta en los videoclubes más roñosos de Villaverde, pero le encontraréis en cero coma en la red, yo me hice con ella en el e-mule en tan sólo 12 horas. Un cometa, que hace la tira de siglos que no se acercaba de visita por la tierra (la última vez fue, que curioso, cuando los dinosaurios se extinguieron), se acerca. La gente se arma de abalorios varios y banderitas para recibirlo, pensando: “Que lindo espectáculo”, sin imaginarse que una exposición directa a dicho cometa les pulverizará, literalmente, y una exposición parcial los convertirá en zombies polvorientos durante tres o cuatro días, el tiempo que se tarda, se ve, en pulverizarse el cuerpo humano. Tan sólo los que hayan estado protegidos por el aluminio salvarán sus traseros. Dos hermanas, cada una por su lado, y un camionero logran salvar el pescuezo, descubriendo que la ciudad de Los Ángeles está desierta ,quitando los Zombies Polvorientos de Tiempo Limitado ( ZPTL ) y algún que otro macarra ciber-punk a la moda. Unos científicos, en su base, no lejos de L.A., han sido expuestos parcialmente, lo justo para saber que pronto comenzará su transformación en ZPTL, pero,¡bendito progreso! , descubren que con la sangre de los “no infectados” pueden hacer un suero que les mantenga lejos de la transformación, y se encaminan a L.A. para capturar a los supervivientes. Así que nuestros intrépidos jovenzuelos, alegre muchachada, deberán verse las caras con susodichos científicos. Esta no es una película de Zombies, pues salen pocos (dos, uno de ellos el único negro de la peli ) y son bastante cutres, además no son muertos renacidos come cerebros, si no pobres desgraciados que van transformándose en polvo poco a poco y eso, seguro, tiene que enfadar a cualquiera. Se encuadra más bien en esa ola de pelis catastrofistas setenteras donde la humanidad se viene abajo por una guerra nuclear o una hecatombe natural. La cinta tiene momentos estelares y horteradas que cortan la respiración, pero cumple los requisitos para ser una auténtica Película de Sofá. Lo mejor: la estética, 80s barroco hasta el extremo y los planos de L.A. desierta, así como las protagonistas, que están espléndidas en su papel de rubias masca chicle. Lo peor: El efectismo exagerado cuando el cometa pasa al lado de la tierra. Pero se puede perdonar, los medios no daban para más. Falta, en mi opinión, un final más vibrante. Sin duda una excelente obra para un lunes noche en tu sofá preferido.

¡¡¡Corre, corre, que te pilla el zombie!!!

El siglo XXI trajo consigo el resurgir de un género maldito, el Zombie, y eso, para los amantes del sofá, el amodorre y el encefalograma plano, fue una buena noticia, una noticia excelente. Con sus más y con sus menos, sus aciertos y sus errores, el regreso de estos mugrientos muertos come cerebros ha supuesto un paso a delante en el género, una superación de la auto marginación de sus progenitores de las décadas pasadas, Es, ahora, un género orgulloso de si mismo, conocedor de sus limitaciones, pero dispuesto a superarlas. Cuatro títulos reinan sobre el resto, cuatro buenas películas de zombies para disfrutar en tu salón, con amigos y birra, que harán que ni te levantes a mear. 28 días después: Película británico-holandesa-estadounidense, dirigida por Danny Boyle, ( el director de Transpoting y la Playa, entre otras ) estrenada en España a mediados de 2003,es, de entre las cuatro, la más hermosa visualmente. En ella los tiparracos que persiguen a los protagonistas no son zombies, en su sentido ortodoxo ( aunque si te los encuentras en Gran Vía vas a pensar : “coño, ¡Zombies!”) , sino “infectados”. La infección, que en la película arrasa Gran Bretaña, tiene su origen en unos monos que liberan unos integristas de los derechos animales y que transmiten una rabia incontrolada y asesina a través de la sangre. El protagonista ( que en su versión doblada al castellano tiene la voz que doblaba, en sus las pelis más añejas, a Bruce Lee), despierta de un coma 28 días después de el brote, y se enfrenta a una realidad desconocida, una ciudad silenciosa, Londres, vacía, fantasmal. Tras juntarse con otros supervivientes y tener diferentes y vibrantes encontronazos con los “infectados” a lo largo y ancho la apocalíptica Londres, deciden abandonar la ciudad para dirigirse a un acuartelamiento militar, que, por la radio, promete protección. Hasta ese punto es una sobresaliente película, con imágenes bellas, desconocidas para el género, lástima que a partir de entonces decaiga, atrapada por tópicos de género, en una cinta vulgar. Una pena que la imaginación brillante que iluminó el proyecto llegase sólo hasta la mitad de la historia. El amanecer de los muertos: Back Zinder presenta una película compacta, directa, contundente y sin pretensiones. Aparecida en EEUU y en España en 2004 , presenta todos los ingredientes que los amantes del sofá exigimos para nuestras noches de embolia, consiguiendo un estado de tensión emocional más o menos homogéneo durante todo el metraje. Pero esta película va más allá, pues presenta una calidad visual, en su conjunto, superior a sus congéneres. Comienza vibrante y prometedora, y, como es habitual, va decayendo, dejándonos la sensación de que podría haber sido mejor, pero que no estuvo mal. ¿Tópicos? Los que quieras: el supermercado (algo que, como recurso argumental, funciona, pues todos hemos imaginado alguna vez una situación similar) donde los personajes hacen lo que quieren, la protagonista guapa y el protagonista guapo que terminan liados, el tipo que va de duro y que luego es un trozo de pan, el cerdo egoísta que se la juega al grupo, el final, rollo “Equipo A” , con el camión anti zobies...Personajes planos y argumento previsible vaya, pero no se le pueden pedir peras al olmo, y si no te gusta hay un montón de blogs en la red de gente pedante hablando de “Delicatesen” con los que seguro te sentirás más a gusto. Acompáñala con unos nachos y te sabrá mejor, comprobado. Shaun of the Dead (Zombie Party): Desde el comienzo de esta película sentí me encontraba ante una joya del cine de sofá. Edgar Wright, director de esta película estrenada en 2004, había conseguido hacer una película para poligoneros por poligoneros . La acción, y esto es novedad, transcurre íntegramente durante el día, en la calle, con unos personajes lejos de los tópicos heroicos del género, y se debate magníficamente entre la comedia descarada, la acción de género y el drama desgarrado. Menos espectacular que las anteriores es, sin duda, la más grata sorpresa del resurgir zombie, por su frescura y esa visión “no yanki” (que comparte con 28 días después) que la alejan del núcleo duro del género. Haceros con ella, esta se puede ver incluso bebiendo sólo agua mineral. Land of the dead: George A. Romero, director de la película y padre indiscutible del género zombie, se parapeta detrás de su propia creación, escudado por todos y cada uno de sus tópicos y lugares comunes para realizar una revisión ,una apuesta segura y casi cobarde, de su clásico indiscutible. Clásica hasta decir basta cumple su función, entretener, a base de una acción y una ambientación bien logradas y una excelente producción. Las únicas pinceladas de innovación las aportan unos zombies que, poco a poco, comienzan a utilizar sus podridos cerebros. El argumento, si imagináis un poco, como esos zombies, lo podréis predecir sin miedo a equivocaros. Una peli para pasar el rato, que se ve mejor entre amigos y litronas. En fin, que vuelven los zombies, y que mejor que ver el Apocalipsis desde el salón de tu casa.

Volando Voy. tiemblan los Seat 600.

En cuanto supe que había salido una película sobre la vida de “el Pera” busqué el trailer en la red, y, tras constatar que el prometía ser un film al más puro estilo kinkillero puse su nombre en el “e-mule”. No tardó en llegar. Después, ya en mi sofá, en los primeros minutos de la película, la duda : ¿me habré equivocado? ¿será una mierda?... La respuesta: en absoluto. A ver, “Volando Voy” un peliculón no es que sea, máxime si, como yo, no te puedes quitar de la cabeza la referencia de Jose Antonio de La Loma con sus “Perros Callejeros” (película que se nombra en "Volando Voy" ) . Además se hecha en falta un poco más de desenfado en los personajes así como un punto menos de ñoñería ocasional. Falta, en mi opinión poco acreditada y desconocedora, mayores referencias visuales para que los que conocemos donde se desarrolla la acción, Getafe, sintamos esa conexión mágica que da lo cotidiano, y que podría haber convertido a este film en una joya del cine suburbial. Destaca el buen hacer de Miguel Albadejo, el director, que supo darle empaque a escenas complicadas, pues rodar con un niño, además al volante, ha de ser, creo, todo menos sencillo. El niño, Borja Navas....bueno, aguanta el tipo sin ser deslumbrante( quizás le falta algo más de mala Virgen a la hora de empuñar el bardeo para resultar verosimil), aunque le tomé cariño, pues mi madre me vestía igual a su edad. Los secundarios, logrados, podrían haberlo estado más, pero te los crees. La música está bien, aunque para mi gusto se abusa un poco del tema de "Kiko Veneno". Cuando la peli se arranca en el bar, junto a los boquerones y los pinchos de tortilla, con "Los Chichos", entonces sí, me llegan al alma. En fin, película recomendable para ir al cine, maravillosa si te ha salido gratis y la ves en tu sofá ( bien aderezado con aceitunas sin hueso, pepinillos, nachos y un par de litronas). Ahora les dejo, voy a ver si mi coche sigue aparcado abajo o me lo a robado el hijo del vecino, que es algo macarra.

Blodsport : ¿una galletita?

Antes de empezar voy a dejar las cosas claras: Bloodsport, o “Contacto Sangriento” en su versión española, es un truño. Pero es uno de eso truños cinematográficos que sobrepasan la barrera de lo cutre, metamorfoseándose, por una extraña reacción emocional, en una maravilla insuperable. Ni la nulidad interpretativa de Van Damme, ni la infumable banda sonora, ni los estereotipos de “peli de chinos” explotados hasta la saciedad me harán nunca decir que Bolodsport es una mala película. Un truño sin duda, mala jamás. Se ve que cada cinco años la gente que se dedica a dar y recibir sopapos se reúnen en un lugar distinto del globo para celebrar el “Kumite”, torneo de artes marciales de gran prestigio, y ganarlo, se entiende, es algo que esta bien para el Currículo Vitae de los participantes. Bien, pues nuestro protagonista, el señor Dux, decide acudir a dicha competición, a dar y recibir tortazos y, de paso, honrar a su maestro ( por cierto, el flasback utilizado para recordar su infancia y aprendizaje es lo más tedioso, cutre e infantil que te puedes echar a la cara, y la música...por Dios, es una auténtica mierda). Pero hay un problema, es militar, y debe ser muy bueno en su profesión, pues el ejército no quiere que arriesgue el culo, y encarga a dos de sus hombres perseguirlo donde vaya, así que, amén de vérselas con chinos psicópatas en el ring tendrá que evitar a sus dos perseguidores gubernamentales. El planteamiento romántico, tras la llegada a la ciudad, de la frontera invisible que separa el “paraíso para turistas” de la auténtica china, es muy atractivo, lástima que no indagasen más en ese camino. Ya en el “Kumite” destacan el resto de personajes, de competidores, francamente bien caracterizados . Aunque que el luchador africano pelee utilizando la “técnica del mono”, y que se entrene cogiendo cocos de rama en rama....pues parece un poco racista. Pero desde luego, el malo malísimo, sur coreano sanguinario, impone mucho más que Van Damme La Chica...en fin, es la chica. Rubia sin nombre que va de dura los cinco primeros minutos, tras los cuales se abalanza escandalosamente, sumisa y complaciente, tras el culo de Van Damme (si, en esta película es en la primera que nuestro amigo belga enseña el trasero. A partir de aquí sus posaderas aparecen en una decena de abominables películas). Machismo de época, sin más. Metidos ya en harina, esto es, cuando nuestro belga de oro saca su bandejita de galletas y las reparte a diestro y siniestro , destaca el buen hacer de Van Damme. Como actor podrían ejecutarlo ya mismo y el mundo no perdería nada, pero soltando hostias es muy bueno. Aunque eso sí, en esta película, la primera de su carrera como protagonista, despliega todas las habilidades como atleta, pero luego las repetirá una y otra vez, cansino el tío, en TODAS sus películas. El final...no lo desvelaré, (aunque si imagináis un poco seguro que acertáis), aunque si diré que en él hay un momento en que Van Damme, intentando “actuar” ,hace el ridículo hasta generar vergüenza ajena. Lo mejor, la estética y la ambientación...y un personaje, Jackson, que no suelta su lata de cerveza ni hospitalizado. No se por que le qué tomé mucho cariño Lo peor, la música. En serio, lo de la música en esta película es demencial, por favor nunca contraten a Paul Hertzog si tienen que rodar algo, aunque sea la comunión de su sobrino. Durante la estancia por Hon Kong los temas de Hard AOR (estilo post-heavy para puretas) que amenizan las persecuciones callejeras hacen que uno se plantee el asesinato. Pero que quede bien clarito, esta película, sin algún tipo de droga, legal o ilegal, eso es cosa vuestra, pierde puntos. Ala, a gozarla.

Braindead : sangre XXL

Prepara tu templo. Poca luz, mejor ninguna. Las bolsas de pipas y snacks ya abiertas, la cerveza a mano, apaga tu celular, ponte el pijama , acurrúcate en el sofá, bajo una manta (opcional), y dale al “play”. ¡SILENCIO! Que empieza. Braindead es, categóricamente, la mejor película de Peter Jackson, y unas de las más inspiradas del cine de terror. Por alguna misteriosa razón, que solo una enfermedad degenerativa o una embolia cerebral podrían explicar, los distribuidores en España del film le añadieron al título la coletilla “tu madre se ha comido a mi perro” , frase dicha en el film, graciosa en su contexto, pero insultante como subtítulo.(los británicos, tan finos ellos, ni cortos ni perezosos, cambiaron directamente el título : Dead Alive) De nacionalidad Neocelandesa, esta película, aparecida en 1992, varía en duración dependiendo de las versiones de cada país, debido a la censura por desprecio e incomprensión que el género “gore” arrastra cual lastre. Así podemos encontrar versiones de tan sólo 80 minutos, cuando la cinta completa son 105 minutos. Jackson consigue engancharnos desde el principio, pues crea magistralmente una atmósfera delirante y subjetiva, con unos personajes sin desperdicio: Lionel Cosgrove, el protagonista, consigue hacerse odiar y amar con su esquizofrénica diatriba, “¿la madre o la chica?”. La madre, Vera Cosgrove, nos regala momentos inolvidables, el prota le pega la mejilla con pegamento. Padre McGruder, mi preferido. El cura ninja, que aguanta el tipo, aunque finalmente sucumba, a base de patadas voladoras frente a una horda de zombis Estos personajes y muchos más consiguen atraparnos en una historia sangrienta, la más sangrienta de la historia del cine, 30.000 litros de sangre artificial, y en la que, por primera vez, Jackson trabaja con actores profesionales ( antes de Braindead había filmado con amigos ). Cierto es que sólo en los video clubes más roñosos podréis encontrar esta autentica joya, aunque internet esta para solucionarlo, y yo jamás le he encontrado en V.O.S. Disfrútenla.

Ghost Dog : samurais , hip-hop y palomas mensajeras.

“Ghost Dog: The Way of the Samurai” deja un extraño regusto, uno se pregunta dos cosas: ¿pero que puñetas se le pasó por la cabeza a Jim Jarmusch (director y escritor del proyecto) para elegir a Forest Whitaker como protagonista? Y es que cuando conduce, escuchando hip-hop, en un coche robado , siempre de gama alta, con su mejor "cara de haba", el actor borda su papel, pero en el momento de hacer de ninja vengador, pues le sobran unos 40 kilos, y ¿de verdad merece la pena matar a toda una familia mafiosa por una docena de palomas? Pero quitando esta crítica es un peliculon para los amantes del sofá y el amodorramiento. Lo más destacable de esta película, aparecida en 1999 y de nacionalidad Franco-alemano-japo- norteamericana ,son, sin duda, los secundarios. El francés vendedor de helados es un autentico figura ( los diálogos son la monda entre Gosht Dog y el) ,y los mafiosos dan toda una lección de cómo ser un viejo y decrépito pero digno miembro del hampa Sin duda la muerte de Valerio y MR. Vago son lo mejor de toda la cinta. Esta película hará pasar un buen rato a la mayoría de los amantes del cine poligonero, aunque seguro que a los más ortodoxos del mundo suburbial se les harán tediosas las narraciones samuráis de corte épico, así como los largos paseos en coche del protagonista, en las que llega a la cima de la interpretación con su “cara de haba” , arduo trabajo el suyo. Por cierto ¿alguien sabe donde puedo comprar el aparato para abrir coches que utiliza Gosht Dog? Hay un audi en mi garaje que me tiene enamorado.

Steven Seagal, el hombre.

Cuando eres un terrorista internacional que planea destruir el mundo, esclavizar a la raza humana o conseguir un grandioso botín lo peor que te puede pasar es que en el tren que viaja tu uranio esté, por azar, Steven Seagal. Date por jodido. Mejor paras el tren y te montas una piscifactoría, pues en el momento que Steeven levante su ridícula coleta de su asiento de turista, y recuerde todo aquello que aprendió en la marina...ah chaval, se acabó el jolgorio. Y es que Steven es, posiblemente, el peor y más patán de los actores que el género de acción nos regaló jamás (si, ya se, Van Damme es calaña de la buena), pero es el prototipo de “American Hero” con licencia para partir cuellos a los villanos sin que la justicia jamás lo reclame( como el I.R.A., igualito) . Pero lo es por un defecto que para algunos, para otros, como un servidor, es, a su vez, un don. Un don que pocos, por no decir que yo solo, reconocemos. Steven tiene el don de no variar nunca el rostro. Esté matando a un comunista, besando en la frente a su hija, o saltando de un helicóptero, Steven jamás cambiará de faz, y, admitámoslo , eso es difícil. La última vez que salté de un helicóptero lo intenté, y no pude. Y seguro que la cara de la mayoría de nosotros es diferente cuando besamos a nuestra hija en la frente que cuando matamos un comunista.

Seagal nació en Michigan (USA), el 4 de noviembre de 1951. Desde chiquitín le moló lo de repartir galletas, tanto que, a finales de los sesenta se marcho a Japón, donde se formaría en el mundo de las artes marciales, amén de trabajar para la C.I.A. en indochina. Ya de vuelta en los EEUU, en los 80, funda un Dojo, ( que es un sitio en que se paga por que te den tundas repetidas veces ), donde conoce a otro gran hombre, Sean Connery, que le hace el flaco favor a la humanidad de introducirlo en el mundo del cine. Es entonces cuando eclosiona la perla pulida y nacarada que llevaba dentro. Dando al mundo títulos como “Hard to kill” (1990), “Out for justice” (1992), la gloriosa “The patriot” (1998), o la insuperable “Into the sun” que, además, tiene el valor añadido de que él mismo la produjo...y un larguísimo etc que podéis encontrar en ese ejército de video clubes que pueblan nuestros extrarradios. Eso si, tened cuidado, pues, por lo general, las carátulas de sus películas varían poco de unas a otras, y si, tras salir del taller y fumaros y canu, andáis algo espesos, es posible que alquiléis dos veces la misma.

Ah! casi me olvido, Steven, en toda su grandeza, grabó recientemente un disco, toda una joya del post-country intimista: "Songs From The Crystal Cave", donde, incomprensiblemente B.B. King y Stevie Wonder se prestan a colaborar. Tras escucharlo os dareis cuenta hasta que punto el mundo está podrido.

John Carpenter, el Rey de sofá.

John Carpenter es, de lejos, el auténtico e inimitable Rey del Sofá. En sus bolsillos de director y productor encontramos joyas sofáticas (de sofá), del calibre de "Escape from L.A." ( Con Kurt Russell, otro príncipe de la Sofacracia ) , "The Thing "(La Cosa, en su acertada traducción al castellano, otra vez con el indomable Kurt Russell ), la inclasificable "Assault on Precint 13"...y otras muchas piezas insustituibles del rico mundo del Sofá. Desde mi sesgado y tendencioso punto de vista, la obra maestra de este genio productor de bazofia es, sin duda la "Big trouble in the little China" (Golpe en la pequeña China). Esta película rodada en 1986, de nuevo con Kurt Russell, resume magistralmente lo que una película Sofática necesita para definirse como tal: -Bueno guapo, gamberro, algo golfo. -Malo malísimo, sin posibilidad de reinserción social. -Guapa guapísima que evoluciona de una posición de autonomía emocional a una sumisión al macho escandalosa. -Sicarios del malo malísimo ordenados gerárquicamente con personalidades claramente reconocibles. -Secundarios guasones y secundarios valientes. -Muchas hostias y algo de humor socarrón.

Y es que John Carpenter es un maestro en tenernos pegados al Sofá, con nuestras pipas y cerbezas (indiscutibles complementos) las tardes de domingo. El cine de entretenimiento no sería el mismo sin él, algunos frikis komo yo tampoko. Por cierto, podeis encontrar casi todas sus joyas sofáticas en mi querido E-Mule, y en castellano, que es más casposo. Más dificil es hacerse con sus compilaciones musicales, pues ademas de director y productor, nuestro Rey del Sofá es músico, y compone las bandas sonoras de sus películas. ¡Larga Vida al Rey!

Danko, Calor Rojo.

Cuando la sobredosis de cine de autor te haga perder la razón, cuando prefieras una patada en la entrepierna antes que tragarte otra película de Lars Von Trier o de Ken Loach, no lo dudes, baja a tu viveoclub de barrio más cercano y alquílate Danko, calor Rojo, y, de vuelta a casa, pasa por tu chino preferido y compra un par de litronas y unos snacks variados. Esta película, rodada en 1988 por Walter Hill y protagonizada por "goberneitor" es un auténtico bodrio, pero, carajo, me gustan los bodrios. Con todos los igredientes para aunular tu cerebro (un malo malísimo, un policía guasón, pistolas con cargador infinito, persecuciones callejeras e, incluso, un tímido trasfondo político)esta peli es la solución perfecta para una noche tonta sin ganas de nada serio. No te la pierdas.

El Torete : Trilogía Kinkillera

Perros callejeros-Perros Callejeros 2, Busca y captura- Yo, el Vaquilla: Si paseas una de estas noches por la Calle Velarde (Madrid), si entras en la Via Láctea o en cualquiera de los bares de la zona de orientación posmoderna y decoración de gusto dudoso, podrás encontarte con el Vaquilla, el Torete, el Trompetilla...y con todo el universo creado por Jose Antonio de La Loma. Bueno, creado...digamos que presentado, pues el director acudió al epicentro de la delincuencia "kinkillera" para seleccionar sus protagonistas, así como buscando la inspiración. La estética "kinkillera" está de moda, raro es que no lo esté el máximo representante de esta corriente. La muerte del Vaquilla pasó desapercibida, sólo se nombró, de manera anecdótica, en algunos noticieros. Tras la publicación de su obra autobiográfica "El Vaquilla, hasta la libertad", de Juan José Moreno Cuenca nada habíamos sabído hasta su salida de la carcel, por motivos de salud, y su muerte, dos días más tarde. Desde aqui, los fans e incluso grupis, le mandamos nuestro más sentido reconocimiento, nuestro aprecio, nuestra nostalgia. Y si no has visto esta trilogía, no tardes, si ella el cine español no se comprende.