The Children : Tener hijos es Suicida.

Dos hermanas trentañeras se reúnen en las navidades para pasar las fiestas con sus familias en la casa donde la hermana rica vive retirada con su marido e hijos, a los que educa ella misma al más puro estilo zen-sui. Todo bien, los críos de ambas familias corretean por la enorme casa, la hija adolescente del matrimonio menos pudiente coquetea con su tio, y los adultos no paran de cotorrear sobre sus estúpidas ideas progres de como educar a sus hijos en amor y fraternidad....todo bien, bueno, no del todo, el pequeño de la familia visitante no se encuentra muy bien, además. para mas INRI, parece que es contagioso , y no estamos hablando de un constipado, ni siquiera de una neumonía o sarampión, no, los niños comienzan a sentir un impulso irrefrenable, la necesidad absoluta de aniquilar a sus padres, y claro, eso, justo en navidad, pues es una putada. Sorprendente Película de Tom Shankland, rodada en 2008, que si bien no ofrece nada nuevo en el trillado mundo del cine de terror, si entretiene, y consigue mantener la tensión durante todo el metraje. Bien Interpretada y no demasiado estancada en los recursos de género, "The Children" peca de falta de casquería, tripas y agonías de sangre burbujeante en los momentos en los que los niños honran a su padre y a su madre mandandolos con el altísimo.Lo mejor, el final, lo peor, se quedaron cortos con el Kepchup.

Nighthawks : Pajarracos en la Noche.

Londres,años ochenta, una terrible explosión siega la vida de decenas de personas, entre ellas varios niños, el responsable, un solitario y egocéntrico terrorista de aspecto elegante, ha de huir a New York tanto de la policía como de sus propios correligionarios, hartos de sus barrabasadas excesivas. Mientras en New York, dos agente,Deke DaSilva y Matthew Fox, acostumbrados a lidiar con los asuntos más turbios de los bajos fondos de la ciudad son apartados de su tórrido quehacer cotidiano para ser destinados a un nuevo equipo antiterrorista especialmente concebido para cazar a "Wulfgar", el cruel autor de la masacre de Londres. A partir de ese momento el choque de trenes entre Deke DaSilva (Stallone) y "Wulfgar" (Rutger Hauer) está servido. Película de 1981 rodada por Bruce Malmuth sobre guión de David Shaber, "Nighthawks" ("Halcones de la Noche" en su versión española) es una película lineal, predecible, repleta de tópicos y absolutamente insípida. Pese a su buen ritmo y su correcta puesta en escena, la historia no emociona en ningún momento, y pese al esfuerzo de Stallone en actuar, la cinta deja un vago sabor y pronto cae en el olvido. Lo mejor, el ambiente sórdido de las calles de New York. Lo peor, la mediocridad general que irradia todo el metraje.

Escape from New York : Gusanos en la Gran Manzana

Año 1997, la humanidad está en guerra. Los EEUU y la Unión Soviética por fin se han enzarzado. América es un caos, y las autoridades, para frenar la metástasis de la sociedad han tomado rudas decisiones, como la de precintar la Ciudad de Nueva York convirtiéndola en una Macro Carcel Ciber Punk donde se encierra de por vida a macarras de la peor guisa y malas artes. En esta cloaca va a ser confinado Plissken, alias "El Serpiente", héroe de Guerra reconvertido en atracador de bancos justo el día, (ese, justo ese, no podía ser otro) en que el avión del Presidente se estrella en la infecta prisión por culpa de un secuestro terrorista. El presidente sobrevive, pero cae en manos de los pandilleros malhumorados liderados por un malo malísimo llamado "El Duque", que pretende utilizar al Presi como moneda de cambio para escapar de NY. Ante semejante tesitura, el alcaide de esta ciudad-prisión-parque temático ofrece un trato a Plissken, salvar a el Presi a cambio de su libertad. Eso sí, el alcaide, que está bastante mal follado, le da 24h para ello, si no, unos implantes en el cuello del "El serpiente" reventarán sus arterias. Estética ochentera, macarras al estilo Renegade, pechugona intrascendente, secundario guasón, malo malísimo, autoridades corruptas, venganza, odio y destrucción son los ingredientes de un potingue llamado "Escape from New York", dirigido, escrito y musicalizado por un John Carpenter que en 1981 estaba mejor momento, e interpretada por un carrasposeante Kurt Russell, que firma su mejor interpretación, ojo al parche, como cabroncete indomable y anti héroe solitario. Obra maestra del entretenimiento y punto álgido de una estética ya extinta "1997, recate en NY" mantiene un ritmo constante, por momentos trepidante, y, aunque ciertamente se pierda en los lugares comunes del cine de acción post-nuclear, es uno de esos iconos frykandélikos por los que merece la pena quedarse un sábado por la noche en casa, y pasar del mamoneo nocturno.

Kondom des Grauens : Póntelo,pónselo.

Un detective de Nueva York ,Luigi Mackeroni,Italo americano, homosexual, sórdido e indolente, recibe un extraño caso: en uno de los moteles más tórridos de la ciudad, con letrero parpadeante, sonido de sirenas y griterío de prostitutas incluido, los inquilinos amanecen con sus penes amputados. Lo que empieza como un caso aislado y macrabro se va extendiendo hasta el punto que nuestro detective pierde un huevo en la investigación de manos, de boca mejor dicho, de un condón encabronado devora penes. Asuntos turbios. "Kondom des Grauens", película alemana aparecida en 1999 y dirigida por Martin Walz no es una peli de terror, es cachondeo frykandélico de primer orden. Con un arranque prometedor la película va perdiendo fuelle, aunque sin desinflarse completamente. Sin duda es un acierto la ambientación cutre y los personajes mugrientos, que enmarcan a un Leonard Laisink genial en su papel de detective homosexual y farrullero. Peli no apta conservadores, puritanos, homófobos y demás fauna.

La Serpiente y el Arco Iris : Este anuncio es de un medicamento, lea antentmente las instrucciones y consulte a su farmacéutico.

Atraídos por la droga utilizada por los brujos Vudú Haitianos para que las personas parezcan muertas sin estarlo, una famosa compañía farmacéutica manda a aquel país a un reputado científico para recabar información e intentar hacerse con los ingredientes del potaje zombie. Si el encargo no es de por sí lo suficientemente bizarro da la casualidad que Haití se encuentra en plena revuelta revolucionaria, por lo que nuestro intrépido científico tendrá que vérselas, además de con brujos vudú de aspecto desaliñado y reputación dudosa, con corruptos políticos y homicidas policías. Película de 1988, dirigida por el estancado Wes Craven e interpretada discretamente por Bill Pullman, "The serpent and the rainbow" , ("La serpiente y el Arco Iris") es un buen acercamiento al fenómeno Zombie, si bien el poco aspecto de rigor argumental con el que comienza la película se va desmoronando durante todo el metrage hasta llegar al cachondeo con sillas voladoras, espíritus pirómanos y puertas con vida propia con la que culmina el final. Por otro lado la peli resulta tremendamente entretenida, y tiene momentos gloriosos, que, para no emocionar al lector frykandéliko, se alternan con horteradas morrocotudas y gilipolleces dignas del cine teenager. Por cierto,¿ como se llamaría el medicamento tras conseguir los ingredientes vudú? ¿Zombeina, Zombimetarol, o quizás Zombiprofeno?

The Mist : El Apocalipsis va a llegar!!!!

Un tranquilo pueblo norteamericano es duramente castigado por una tormenta, generando cuantiosos daños. Este era por si sólo un buen argumento para revolucionar la pequeña comunidad de residentes,( y más que suficiente para que Isabel Coixet torturase a la humanidad con otra película), pero lo que no saben los vecinos que, urgidos por la necesidad de arreglar ventanas y puertas defenestradas por dicha tormenta, abarrotan el supermercado, es que algo realmente horrendo está por llegar. Oculto tras una densa niebla que baja de la montaña hay un homicida secreto que se dispone a poner en jaque ya no al pequeño pueblo y sus prototípicos personajes, sino a la raza humana. A Partir de alli, los vecinos parapetados en el super, hacen frente al enemigo exterior, en forma de Apocalipsis Bíblica, y el interior, en forma de metamorfosis kafkiana de ellos mismos. Dirigida y reescrita, sobre obra de Stephen Gallina de los Huevos de Oro King, por Frank Darabont, The Mist es la mejor cinta de terror yanki aparecida en lo que va de año. Más allá de monstruos malévolos y tentáculos asesinos, esta película carga la mala virgen en el ser humano, capaz de transformarse bajo presión en el peor de sus enemigos. Tensión bien lograda, algún que otro bote en la butaca y mucho trabajo de interpretación, esta peli debe mucho a la genialidad de los secundarios, ricos en matices y vertebradotes de la historia, y muy poco a su prota, un, como siempre, prescindible, poco creíble y a ratos urticante Thomas Jane. Lo mejor, la irritante fanática religiosa y el final, desasosegante. Lo peor, Thomas Jane, que podría irse a una masía con Bigas Luna a comer Espetec.

Black Sherrp: Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros.

En una apacible granja de Nueva Zelanda, verde y sinuosa, se está cociendo algo turbio, alejado de cualquier poema bucólico-pastoril que nos sugeriría el entorno. En ella, su propietario, ayudado de las últimas técnicas de manipulación genética está preparando una oveja “Dolly” que sea perfecta, revolucionaria, y que le eleve al trono de los ganaderos ovinos. A dicha granja retorna Henry, traumatizado hermano pequeño del Frankestain ovino, a solucionar cuentas pendientes, justo el día, carámbanos y retruécanos, que unos activistas bastante canelos irrumpen en la granja liberando a un corderito mutante con bastante mala Virgen. Este engendro contagia entre animales y humanos un ansia carnívora insaciable y tremendamente contagiosa, vamos, que se montó el Belén. A medio camino entre “Los pájaros” y “La noche de los Muertos Vivientes”, y con alguna pincelada de “Agárralo como puedas” encontramos esta peli, “Black Sherrp”,“Ovejas Asesinas” en su castellanización, escrita y dirigida con esmero y alegría por Jonathan King, que nos presenta una especie de peli de Zombies a la ovejuna, con algunos momentos delirantes, otros francamente estúpidos y con un ritmo desigual, que, aunque roce por momentos la ridiculez, mantiene el tipo, siendo una cinta francamente entretenida. Película cachonda, con buenos puntos de grosería intestinal, y algún momento zoofíílico sórdido, esta es una peli para no tomarse en serio y disfrutar de un rato de casquería ovejuna. No le pidan peras al olmo.

28 weeks later: Pies para que os quiero.

Gran Bretaña fue arrasada por un terrible virus que transformaba a las personas en maníacos asesinos rebosantes de sangre que, a su vez, contagiaban el virus a sus víctimas. 28 semanas después del primer y pavoroso brote, la situación, de manos del ejército norteamericano, está controlada, o al menos eso parece. Los primeros refugiados comienzan su regreso a su tierra, confiados en el poderío militar yanki, pero los virus son pequeños y cabrones, y no piensan dejarles vivir un tranquilo retorno. Decepcionante secuela de "28 days later", "28 weeks later", dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo, carece de la esencia desquiciante de su primera parte. Si bien la tensión es continua y no da respiro durante todo el metraje, no es menos cierto que dista mucho de ser tan agobiante y enloquecedora como aquella. Quizás como película aislada mantendría la talla, pero la comparación es inevitable, y eso le resta enteros. Sin duda lo inverosímil del "nuevo brote", cómo llega el virus hasta dentro de la zona asegurada por los militares, hace tambalearse la poca credibilidad del argumento, y pesa demasía la penosa sensación que despide un negado Robert Carlyle, llegando a generar un rechazo próximo al desprecio. Lo mejor, ciertos momentos sangrientos, crueles hasta el extremo, y la realización, majestuosa, exuberante e impactante. Lo peor, el castillo de naipes de su guión, estancado en lugares comunes del género Zombie.

Maximum Overdrive : Yo para ser feliz quiero un camión.

Durante tres interminables días y bajo la influencia de un extraño cometa que roza el Planeta Tierra, las máquinas cobran vida propia, y, carámbanos y retruécanos, les da por putear a la raza humana. Desde el cortacesped al carrito de los helados se encabronan, atacando de manera simultánea y organizada a los pasmados humanos sobrepasados por el descontrol . Y en este ambiente de locura un pequeño grupo de personas, atrincheradas en una gasolinera de un típico pueblo norteamericano, planta cara a las máquinas con todo lo que tienen a mano. Su batalla por la supervivencia es el grueso de esta película "Maximum Overdrive", rodada en 1986,escrita dirigida por Stephen King y protagonizada sin demasiado éxito por Emilio Estevez, Laura Harrington, Pat Hingle y Yeardley Smith. Con un comienzo vibrante y prometedor, pronto la película se estanca en un ciclo aburrido y repetitivo del que Stephen King no consigue sacar ni miedo ni angustia. Inverosímil e incongruente, incapaz de dar coherencia al argumento, la película se escuda en secundarios muy flojos e historias paralelas sin gancho. Si bien es un indudable acierto la banda sonora íntegramente protagonizada por los rokeros de ACDC , así como algún punto de crueldad, es una peli que nos deja con la sensación de que se pusieron a rodar sin las cosas demasiado claras. Un par de birras y los nachos de rigor nos ayudarán a pasar mejor esta cinta que no llega al 4.

REC : Zombie Tarradellas.

Cuando supe que se estaba tramando en la sombra una peli de Zombies Catalana, dije, "Esto no me lo pierdo". Esperé y esperé y finalmente llegó el estreno, pocas veces voy al cine, yo soy más de P2P, pero la ocasión la pintaban calva, pues, para más INRI, estaba viviendo por entonces en Barcelona, lugar donde sucede la acción. Fue un acierto, los Zombies catalanes no hablan catalán, pero dan mucho yuyu. Ángela presenta un programa de actualidad, "Mientras usted duerme", y cada noche se adentran en diferentes reportajes, para mostrar la realidad nocturna de BCN. Como una noche más, esta, ella y su compañero Pablo, el cámara, se van con los bomberos de la zona centro, esperando ver algún pavoroso incendio, o un accidente brutal.Pero la noche resulta ser un aburrimiento soberano, y las horas pasan muy lentas. Pero, entrada la madrugada los bomberos, y con ellos nuestros protagonistas, salen a ayudar a una anciana que parece tener problemas. Al llegar los vecinos están a la que salta, se ve que a la vieja se le a ido la olla y que lleva toda la noche berreando como un tocino. Así que los bomberos, la policía local, Angela y Pablo suben a ver que diantre le pasa a la anciana. Se la encuentran hecha un asco, sangrando y desquiciada, y cuando parecía que se estaba calmando, zas! le arrea un mordisco leonino al policía local...a partir de allí comienza el caos, pues las autoridades han bloqueado las salidas y parece que esto de sangrar y gritar desaforadamente es contagioso. Impecable dirección de Jaume Balaqueró y Paco Plaza, que consiguen crear una atmósfera agobiante. Los actores son, del primero al último, creíbles, y ayudan a dar empaque a la historia. Sin duda los secundarios son sólidos, y hacen brillar a una Manuela Velasco, estupenda durante todo el metraje. Lo familiar del lugar, lo acotado del radio de acción, es otro de los puntos que hacen de esta historia una de las mejores películas del género zombie en mucho tiempo. Lo mejor, los personajes: La familia de chinos, los abuelos del 1º, la madre histérica racista y encabronada, el argentino relamido...los efectos de cámara y el audio y los momentazos gore, como la vieja endemoniada, Conchita Izquierdo, que recibe hasta en el carnet de identidad. Lo peor : Lo inverosimil de la situación de asedio de la casa, y el final, demasiado suelto para mi gusto. Algo insuperable : el "Final Boss", es un momento memorable. Uno no vuelve a ver la escalera de la comunidad de la misma manera

JOHN RAMBO: LAS BATALLITAS DEL ABUELO

John, nuestro martillo de herejes predilecto, terror del comunista, adalid del caos, está mayor, y, como Rambo, al fin y al cabo, es Rambo, decide retirarse a Indochina, donde se dedica a cazar serpientes para espectáculos locales, haciendo caso omiso al doctor y su recomendación de ir al Spá, pasear en chandal y esperar la muerte viendo beisbol en una pantalla gigante tomando pastillas. Y en esas estaba nuestro atormentado amigo cuando un grupo de médicos católicos ingenuos llegan a su choza de serpientes pidiéndole ayuda para cruzar la frontera. Quieren ir a Camboya para prestar asistencia médica a las víctimas de la guerra de aquel país. Tras un tira y afloja convencen a John (el que la rubia estuviese como un queso algo influyó), y marchan en barco hasta la frontera birmana. Un mes después John descubre que los médicos han caído presa del malvadísimo ejército comunista camboyano. Entonces, dentro de si, una tormenta de sentimientos arrecia. John Rambo acepta lo que es en realidad, una Maquina de Guerra, para desgracia de los camboyanos, un instrumento para matar. Y claro, se monto el Belén. Película producida, dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone, "John Rambo "es la cuarta entrega de Rambo, muy querida en esta casa,esperada con ansia y aplaudida con énfasis en el cine. Estupendamente realizada y genialmente ambientada, nos presenta la versión más gore de la saga, con desmenbramientos a diestro y siniestro, mutilaciones varias, crueldad extrema y sangre a litros. Los fans de la saga, por otro lado, echamos en falta al Rambo penitente, sufridor y abnegado capaz de cicatrizarse las heridas con pólvora. Esta vez, aunque eso también mole, es un paseo triunfal, donde los enemigos son peleles incapaces de despeinar a nuestro abuelo testosterónico. Quizás por eso, que Estallone está ya hecho un yayo, y, aunque se empeñe en evitarlo, eso se nota, resulta doblemente chocante que sea ahora cuando más ágil, peleón y brutal son sus acciones. Interesante el dilema interno de Jonh sobre su identidad, sobre la necesidad de cerrar el círculo, de su vuelta al origen. Mal los secundarios, que pasan desapercibidos entre la vigorepsia de Rambo, las tripas desparramas de los camboyanos y lo trepidante del metraje. Buen cierre de la saga, que desde Frykandelika agradecemos. Palomitas y refresco grande.

Dellamorte Dellamore: Amores que matan

Frasncesco de la Morte es un enterrador algo especial, soñador y delicado, de un cementerio al norte de Italia. Comparte su vida laboral y una amistad particular con su compañero, el retrasado, horrendo y tullido Gnaghi. Si sólo así su vida es ya bastante extraña, tenemos que sumarle a esta historia que desde hace un tiempo los muertos se levantan de sus tumbas con la insana afición de atacar a los vivos, por lo que nuestro enterrador se ha de encargar de controlar esta desquiciante situación... Y en esta lucha, convertida ya en cotidiana, nace el amor. Francesco se enamora de una mujer muerta, la hermosísima Anna Falchi (She), que luce deslumbrante en el ataud que él desentierra impulsado por su locura. Obra maestra del cine frykandéliko muy alejado de los tópicos del género zombi, esta película italiana dirigida por Michele Soavi en 1994 combina terror, gore, romanticismo, pasión , desengaño y locura. Es un placer ver como Ruper Everett y Anna Falchi consiguen darle empaque a esta historia, alejándola de cutrerio habitual de estas producciones. Esta con amigos pasa muy muy bien.

Tennage Caverman : La tribu se va de fiesta.

En un mundo prehistórico, donde lagartijas gigantes rugen al alba , vive una tribu, temerosa de Dios y respetuosa de las tradiciones ancestrales, como la que les prohibe cruzar los límites de su valle, bajo amenaza de que los peores tormentos imaginables azotarán su poblado. Pero Boy, un chico de espíritu aventurero y algo ateo que se pasa por el forro del tapa rabos la superchería troglodita, arto de ver siempre los mismos caretos, decide arriesgarse doblemente al cruzar, con un pequeño grupo de jóvenes destalentados como él, la frontera imaginaria. Arriesgarse doblemente digo pues, amen de lo desconocido, habrá de enfrentarse al rechazo de los miembros del clan picapiedra, que no les gusta nada eso de violar viejas tradiciones. "Tennage Caverman","Yo fui un troglodita adolescente" (sin comentarios) película de 1958 rodada en blanco y negro por Roge Corman e interpretada por Robert Vaughn, es un entrañable film. Entrañable aunque sea una mierda a ratos soporífera con una producción cutre (la lagartija con las escamas pegadas destrozando la maqueta de trenes es demencial) e incoherencias sublimes y si bien se llama "Teenager Caverman" es evidente que Boy, el prota, es ya un veterano. Su reedición en DVD es una auténtica aberración técnica. Planos recortados, audio a ratos idescifrable y miles de pequeñas manchas, rayas y demas que desquician al espectador. Entretenida.

Highlander : Taliban Style.

Hace un buen puñado de años un escocés, Connor MacLeod, melenudo introvertido pero peleón, muere en una batalla tras penetrarle una espada el los pulmones. Muere, pero sólo durante un rato, pues a las pocas horas "resucita" para asombro de los lugareños, que le repudian al considerarlo cosas del averno. MacLeod huye tras recibir una buena tunda vecinal y funda un nuevo hogar. es entonces cuando aparece Juan Ramirez Sachez de Villalovos, que no es un Ministro, si no un Inmortal, que viene a adiestrar a MacLeod en los secretos de esta profesión de riesgo, pues él también lo es, y no es fácil la vida, eterna, que le espera. Descubre entonces nuestro escocés heavy-metal que hay sueltos por el mundo un censo por determinar de tipos como él que no pueden morir a menos que la cabeza se le separe del tronco, al estilo talibán, y que, irremediablemente toda esta simpática pandilla de decapitadores en potencia siente el ansia de arrasar con el resto. Asi que, bajo la máxima de "sólo puede quedar uno", está abocado a cortar las cabezas de sus compañeros si quiere seguir en la empresa...liberalismo en estado puro. Dirigida por Russell Mucahy en 1986, protagonizada por el impasible Christopher Lambert y el suegro de Oro del cine Sean Connery, "Highlander", o Los Inmortales en su más que censurable traducción, es un clásico frykandélico lleno de frases lapidarias, chulería testosterónica, vaciladas de 7 en escala de 11, y una estética ochentera ciber-punk que nos hacen disfrutar de lo lindo en el sofá, trono del humilde, de lo más grande del cine de entretenimiento. Si bien queda en el aire una explicación mínimamente lógica de por que los inmortales lo son y sentido tiene que lo sean, esta es una peli de entretenimiento que logra sus objetivos primordiales, hacer que se nos olvide el kurro y echarnos unas risas. Un clásico.

The Curse of the Mummy's Tomb : ¿Que hace una Momia como tú, en un sitio como este?

La expedición arqueológica del Profesor Dubois da el campanazo y encuentra, donde todo el mundo había ya buscado, la tumba de Ra-Antef. Pero esa es la única buena noticia, pues nada más encontrar la tumba y su momia, todo empieza a salir mal, de hecho el profesor Dubois muere asesinado en la inmensidad del desierto esa misma noche. Su hija y su marido, pasando del mal agüero amenazante de los lugareños, deciden partir con la Momia, de la mano de un hombre de negocios, a realizar una gira en Europa y EEUU. PERO, pues aquí es donde viene el PERO, el primer día de eta gira, al abrir el precinto del sarcófago, pues va y que no esta la Momia, ¡ála!, jaleo, que "si esto es un fraude", que "si que mal rollo", que si "se va a liar parda"...y tanto que se lía, pues la momia, que se ve que llevaba un cabreo de siglos, supongo que por estar encerrada durante milenios y que cuando despiertas ves que estás en Londres, con el coñazo que es vivir en Inglaterra, va y decide darle un meneo a todos los que tienen algo que ver con su mudanza forzosa. Pelicula de Michael Carreras, rodada en 1964, resulta inocente, pintoresca y a veces chocante, pero mantiene el tipo y es claramente entretenida. Uno de los detalles más llamativos es que se pasan toda la película a vase de lingotazos, copa por aquí, copa por allá, tanto que es la momia la única que no se pone fina a coñac, ¿será que tendría que conducir?. No se sabrá nunca, pero yo si os recomiendo una copichuela para ver esta pelí, cine interactivo ¿no?

TOXIC AVENGER 2 : A fregonazos por la vida.

Para un súper héroe vivir si enemigos, sin malos malosos, es una auténtica cagada. Y eso es precisamente lo que le estaba pasando a "Toxie", nuestro héroe protagonista hijo del cambio climático y de los sub productos industriales. Convertido en bedel de una institución para ciegos de su querida ciudad "Tromaville", nuestro poco agraciado protagonista necesitaba de psicoanalista para seguir con su día a día. Pero el destino es así, y los malos malísimos vuelven a intentar implantar en "Tromaville" su imperio de contaminante terror, pero, como la experiencia es un grado, saben que con "Toxie" en la ciudad tienen las de perder, asi que, aprovechando que nuestro héroe es más bien corto,por no decir abiertamente gilipollas, le hacen creer , mediante artimañas ruines, que su padre está en Tokio, ciudad donde partirá nuestro palurdo y cancerígeno colega, junto con su inseparable fregona, para encontrar a su "padre". Asi es "Toxic Avenger 2" ( El Vengador Toxico 2), película de Michael Herz y Lloyd Kaufman, aparecida en 1989, secuela de homónima película de gran impacto. Sorprende de entrada que, tratándose de una mierda de peli sin pretensiones más allá del cachondeo frykandeliko, cuente con unos recursos nada despreciables. A ratos divertida por lo delirante, a ratos innegablemente absurda y aburrida, esta cinta es un clásico, junto con la saga entera, que, sin ofrecer nada nuevo o interesante, se ha convertido por aclamación popular en uno de esos títulos venerados para los amantes de el engorde cervecero

"Y si no nos enfadamos" : Hablando se entiende la gente

Dos colegas, errantes apátridas competidores de carreras, ganan un mini-vólido en una competición, con tan mala suerte que, sin tiempo para disfrutarlo, desaparece calcinado a manos de unos mafiosos de tres al cuarto que intentaban intimidar a unos feriantes para hacerse con su negocio. Lo que los mafiosos no saben es que nuestros dos protagonistas, interpretados por los insuperables Bud Spencer y Terence Hill, son auténticos eruditos en el sesudo arte del dispensar mamporros indiscriminados, y que piensan batirse el cobre con todo el hampa con tal de recuperar su precioso mini-vólido, eso si, rojo, por que "si no, nos enfadamos" Argumento simplón y desarrollo lineal, simpático y a veces inocentón, para esta película titulada originalmente como "Altrimenti ci arrabbiamo". Esta película es todo un recital de tortas, maporros, yoyas, tundas, collejas, sopapos y soplamocos al más puro estilo "todos los públicos", en las que una víctima mortal se antoja inverosímil y donde no existen las lesiones de médula ni los poli traumatismos encefálicos। Película de 1974 y dirigida por Marcello Fondato, "Y si no nos enfadamos" (título tan clásico como estúpido en su traducción), es un icono de un tipo de cine extinto: Las "comedias de hostias", con música simpatico-delirante, protagonistas guapo, co protagonista feo pero bonachón, chica guapa, causa justa y malos malosos। Cierto es que esta es una película catalogada como infantil, a lo que sumaremos la costumbre visual al hard-core sádico del público de este incipiente siglo, hacen que el espectador actual, más allá de lo frykandéliko-nostálico, pueda sentirse decepcionado tras su visionado. Es más, yo esta la receto con birras a tuti plen. Drisfrutela y beban con moderación.

Haute Tension : Los Gabachos también gritan

Una joven y atractiva francesa es invitada a pasar el fin de semana con la familia de una amiga. Campiña francesa, tabla de quesos,botella de vino, familia afable, jardín, huerto,perro, bricolaje los domingos...en fin, gabachos.En esas estaban, disfrutando de ser occidentales que se van a dormir, cuando un tipo feo, sudoroso y con problemas de respiración irrumpe en la casa y masacra a la familia, uno por uno, con una brutalidad inusitada y una mala virgen espeluznante. Nuestra hermosa protagonista, que, curiosamente se estaba tocando el monte de venus en un acto de auto satisfacción sexual (que se estaba haciendo un dedete, vamos), comienza una persecución del tío feo, sudoroso y asmático, para intentar liberar a su amiga encerrada en la friki-furgona del malo maloso. A partir de este momento tensión, oscuridad y sangre completan el metraje। Buena peli de Alexander Aja,( director y co guionista), perfectamente interpretada por la arrebatadora Cacile De France y Malwenn Le Besco, que demuestra que no solo los yankies saben hacer terror del bueno, de ese que te hace arrinconarte en el sofá y mirar de refilón la pantalla. Cierto es que la peli pierde fuelle en el ultimo tercio, y que el giro argumental final resulta del todo inverosimil, aunque ello no le resta potencia a este film compacto, salvaje y, en ocasiones, francamente desasosegante। Dificil de encontrar en video clubes, salvo en los más orientados al cine de terror. En la Web la encontraréis sin problemas, eso sí, en francés. Ala, a practicar idiomas, para que no digáis que sólo os incito a la perdida de tiempo.¡P2P for All!